描述
油漆“ Ojtyrka。红教堂”。 Wassily Kandinsky于1908年制作，是一项开创性的作品，封装了作者向抽象的过渡，并反映了他与情感和精神景观的深厚联系。这件作品代表了坎丁斯基艺术演变中的关键时刻，他在整个职业生涯中都试图通过形状和色彩来表达无法言喻的。
在作品中，红色教堂像中心元素一样站立，扮演其大胆的色调vermelha，与地形和周围的天空形成鲜明对比。建筑结构以其独特的三角形形式不仅唤起了一种灵性，而且还唤起了与俄罗斯的文化传统的联系，坎丁斯基在职业生涯中从未留下的国籍，即使他搬到西方也从未留下。在这种情况下，教会可以被解释为正统身份的偶像，这是塑造艺术家的历史和文化的象征。
该构图是动态的，具有突出的线条和形状，可以指导观众的目光朝着教会的高度迈进，这暗示了对超越性的愿望。场景的建设依赖于风景，尽管风格化，但仍与现实保持了明确的关系。强烈的红色，蓝色和绿色的结合不仅捕捉到了鲜艳的活力，而且可以传播情绪，这是坎丁斯基艺术方法的特征。它的调色板反映了情感色彩的影响，每个细微差别都会引起观众的主观和个人解释。
在这项工作中，人物不存在，这可能会暗示个人与神圣之间的距离。教会作为灵性的纪念碑，似乎在景观中占主导地位，暗示着集体的沉思或超越人类扮演的次要角色，也许是神圣的无声观察者。缺乏角色也导致了一种更抽象的方法，在这种方法中，气氛和颜色成为主角。
坎丁斯基（Kandinsky）是抽象艺术的先驱，经常专注于艺术与音乐之间的关系，寻找与音乐作品相同的视觉效果。在“Ojtyrka。RedChurch”中，该搜索在场景的每个元素建立的视觉节奏中都表现出来，就好像相同的油漆振动着具有在观众内部共鸣的特定旋律。这种方法是他随后的工作的先驱，在该工作中，抽象成为主要暴露形式。
这项工作的含义不仅限于其美学外观。每条线和每种颜色都是艺术家的故意选择，他们试图研究人与精神存在之间的联系。坎廷斯基（Kandinsky）通过“Ojtyrka。RedChurch”。不仅捕捉了物理景观，而且还重现了一种情感和象征性的景观，在这个世界中，红色教堂作为希望和灵性的灯塔升起，在一个不断变化的世界中。
这幅画对现代艺术的未来微笑，表明代表不需要字面意义来唤起我们寻求交流的本质。在坎丁斯基的作品中，我们发现了一个邀请，可以看到超越可见的东西，超越有形的感觉，并通过色彩和形状探索人类体验的深度。 “ Ojtyrka。红教堂。”毫无疑问，这是艺术家进入创意自由之旅的证词，不仅将坎廷斯基定位为先驱，而且是艺术表达的远见卓识。
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