描述
Ofelia的去世是浪漫主义老师EugèneDelacroix的1843年作品，被竖立为艺术家在情感和悲剧的代表方面的强大证词。受威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的“哈姆雷特（Hamlet）”的悲惨人物的启发，这幅画捕捉了年轻女子成为她心理折磨的受害者，最后是水的受害者。
这项工作提出了一种辐射动态的组成，这不仅是因为Ofelia的位置，该位置位于水生地幔上，而且还通过Delacroix所选择的充满活力的调色板。柔软的蓝色和水的绿色和环境与年轻女子的精致皮肤形成鲜明对比，这些妇女的皮肤是白色和空灵的衣服唤起了其存在的脆弱性。这种对比，加上颜色的精湛使用，为忧郁的氛围注入了宁静的美感。光线在Ofelia的身体上播放的方式，投射出微妙的阴影和反射，强调了悲惨事件的即时性，好像时间在其痛苦中停止了。
Delacroix在人物的代表中使用了非凡的现实主义，强调了Ofelia身体的自然性，与自然环境的特征交织在一起，尽管自然环境虽然不可静止，但仍将其配置为和平与休息的地方。环境在其上笼罩的方式，芦苇和花朵形成天然的地幔，与生与死的象征引起了共鸣。周围的漂浮花，尤其是那些围绕着头部的花朵，暗示着失去青春和纯洁的哀叹，从而将其与关于命运和伤心欲绝的更广泛的故事联系起来。
尽管在这种表示中没有其他人物伴随着其他人物，但人物的缺乏本身对于工作而言是基本的。 Delacroix不是与对话和对抗进行对话和对抗的戏剧，而是选择集中个人痛苦的愿景。 Ofelia的苦难最终是一种孤独的经历，与那些知道失落和绝望的痛苦的人产生共鸣。这也可以看作是一种视觉资源，引起了观众的最深切沉思，迫使他在情感上与图像所唤起的痛苦有关。
被公认为浪漫主义的先驱之一的尤金·德拉克鲁伊（EugèneDelacroix）在“奥菲莉亚之死”中表现出他对强烈情绪和文学叙事的代表的兴趣。充满激情的风格及其彩色填充技术与他们的遗产保持一致，不仅创造了视觉叙事，而且创造了朝着人类灵魂的内省的桥梁。同一时期的当代作品，例如“指导人民”，也来自德拉克鲁瓦（Delacroix），揭示了他们奉献的奉献精神，以捕捉生与死的戏剧性和英雄主义的深刻感。
“ Ofelia之死”的遗产不仅是因为其美学之美，而且还因为死亡的含义和人类生命的脆弱性封装的方式。 Delacroix通过这部杰作继续邀请人们对人类状况的反思，成为浪漫主义艺术史上的支柱，并在复杂情绪的艺术表现上留下了不可磨灭的印记。
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