描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“露台上的奥德利斯克（Odalisque）”（1922年）在许多方面都封装了其艺术视觉和风格的本质，以代表女性形象和颜色的探索。这项工作的尺寸为75 x 60厘米，是Odaliscas的一系列肖像，这是Matisse在1920年代的职业生涯中的反复出现的主题。和颜色。
在观察“露台上的odalisque”的组成时，不可能不停止使用颜色的惊人使用。马蒂斯使用的调色板虽然充满活力和充满生机，但仍保持内部平衡与和谐。 Odalisca皮肤的温暖色调与环境的冷色（例如背景的蓝色和绿色色调）形成鲜明对比。这种对比增强了对中央人物的关注，即odalisca，它在装饰有花卉和几何图案的露台上的放松位置。
奥达利斯卡（Odalisca）的态度和忽视的姿势唤起了该时期的西方艺术家与东部世界相关的一种异国情调的感觉。但是，马蒂斯并不属于容易的外来主义陷阱。取而代之的是，使用此主题来实验构图结构和装饰的使用，这一方面使艺术家着迷。人物周围的装饰不仅框架并增强其存在，而且也成为绘画的组成部分，稀释了前景和背景之间的边界，这是Matisse作品的特征。
这幅画的一部分是马蒂斯使用模式和纹理的方式。这幅画丰富了观赏细节：织物的复杂设计和环境的装饰品与Odalisca的图形产生了动态互动。这些细节不会分散注意力，而是通过现场进行补充并引起人们的注意，这强调了Matisse在将装饰元素与主要主题整合在一起的精通。
在“露台上的Odalisque”中，这条线的使用是Matisse风格的基本特征，也是显着的。描绘图形的黑线以及背景工作的某些元素来定义形式和空间，从而在色彩繁殖中给出了结构和顺序的感觉。这种方法可以提醒观众伊斯兰艺术和非洲艺术对马蒂斯作品的影响，其风格化形式和装饰性的重点。
此外，对女性人物的待遇还表明，马蒂斯（Matisse）致力于以优雅和大胆的结合来代表美丽和人类形式。奥达里斯卡不仅是一个欲望的人物，而且是视觉愉悦的表达，也是沉思艺术的证词。
总而言之，“露台上的Odalisque”不仅代表了Matisse职业生涯中Odaliscas时期的代表，而且还揭示了他对他的艺术方法的很多：他对色彩，平衡，线条的迷恋以及所有这些元素如何融合到创建一个既充满活力又平静沉思的场景。这是一项邀请拘留的观察结果以及对其视觉组件之间微妙相互作用的欣赏，从而在每种外观中都提供美学旅行。