描述
在现代主义艺术的逃生世界中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是不可避免的支柱之一。它革命性的色彩和形状方法在艺术史上留下了不可磨灭的印记。 1917年的“ Odalisque”作品提供了50x60厘米的尺寸，是Matissian世界的特权窗口。在画布上的这种油中，女性人物成为一个成分的中心，它超越了视觉，使自己沉浸在淫荡和异国情调的气氛中，在马蒂斯的odaliscas中反复出现的特征。
当观察绘画时，一个女性角色躺下的存在，odalisca凭借其轻松的财产和直接外观挑战了女性代表时代的惯例。这个数字基于一个复杂的基金，该基金暗示了东方主义邮票，这是马蒂斯（Matisse）在艺术成熟时期制作中的反复出现的主题。彩色，充满活力的调色板主要由温暖而鲜艳的色彩组成，强调了场景的亲密而郁郁葱葱的氛围。红色，黄色和绿色建立了一个充满活力的对立点，远非分散注意力，可以增强中央图。
马蒂斯（Matisse）以其颜色和形状的创新方法而闻名，他自己从现实的表现来关注富有表现力和装饰性。在观点和解剖学比例中缺乏现实主义不是这里的错，而是美德。它反映了艺术家的主观解释以及他寻找个人和独特的视觉语言。画布的质地和松散的笔触有助于即时和新鲜感的感觉。
Matisse中的Odalisca的概念不仅是历史或文化参考，而且是探索构图，光线和最重要的颜色的借口。 1917年的这项工作变成了艺术家对异国情调和女性体现的一种不断兴趣的体现，即虽然是虚构的，虽然是虚构的，却感觉到了显而易见的和感觉。 Odalisca的主题使Matisse可以使用装饰有丰富和启发性的细节的装饰品，纺织品和环境来演奏，这在包装到该图的室内装饰和装饰中可以看出。
要充分了解这项工作的深度，必须在Matisse职业生涯的主要背景下考虑它。受到他作为律师的最初培训以及随后对绘画的全面奉献的影响，马蒂斯将色彩的象征意义带到了新的高度。他与武士主义的关系，他是领导者之一的运动，巩固了他对纯色表达力量的兴趣，这一原则以雄辩的清晰度为例。
尽管场景的宁静，但工作中仍然有潜在的能量，模型的平静与周围场景的颜色的活力之间存在张力。休息和活动之间的这种平衡是一种微妙的舞蹈，不仅邀请观众观察，还可以参与这种田园诗般的氛围。
在1917年的“ Odalisque”中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅提出了一个人物，而且是一个沉浸式的体验，其中每种笔触和每种语调都是视觉对话的一部分。这项工作是其精通的证词，也是将重复主题转变为创新和永恒美景的能力。