描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“ Odalisque au tambourin”（1926年）的引人入胜的作品中，展示了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的颜色和形状交响曲，趋向于现实主义与艺术家梦dream以求的世界之间的桥梁。这幅画的尺寸为44x60厘米，是Matisse最成熟时期的崇高例子，其中彩色探索和形式的简化达到了无与伦比的复杂性和美丽。
在马蒂斯（Matisse）的职业生涯中经常出现的Odalisca的主题在这里以新鲜感和性感唤起了东方异国主义，这一问题一直使他着迷。中心人物是一个躺着和穿着东方衣服的女人，拿着鼓，为作品增添了音乐性和活力的元素。 Odalisca的放松和沉思的位置与Matisse精心工作的背景的充满活力的能量形成了鲜明的对比。
在这项工作中，颜色的使用揭示了Matisse的精通和他的搜索来通过相互对话的音调来创造视觉和声。蓝色占主导地位，不仅是奥达利斯卡（Odalisca）的衣服，而且在周围的背景中。这种蓝色，深沉而平静的人会产生宁静的气氛，同时又具有情感强度。因此，马蒂斯（Matisse）实现了“蓝色和谐”，它不仅仅是一个简单的标题，它成为艺术宣言。
中央人物周围的装饰图案补充了场景，创造了一个封闭但不压迫的空间。背景的流动花卉图案以及Odalisca休息的沙发的细节创造了一种财富和奢华感，后宫的生活特征，这是由西部的Matisse凝视引起的。这些装饰性元素是Matisse喜欢的装饰风格的典型特征，展示了它们与绘画合并的能力，没有装饰美感，从人物身材中减少了突出。
通过对作品的彻底检查，很明显，马蒂斯如何使用两种维度和重叠的平面发挥作用，从而消除了传统的阴影以使图像弄平和定型。形式的简化和清晰和定义的线构成了一幅绘画，乍一看似乎很简单，但它的简单性包含构图的复杂性和出色的概念深度。
“ odalisque au tambourin，bleu中的和谐”不仅是马蒂斯技术能力的证词，而且是其通过颜色和形状传递情绪的无与伦比的能力。这项工作是Matisse在1920年代生产的一系列Odalisk的一部分，每个人都探索了光，颜色和空间的不同方面。
总之，“ odalisque au tambourin，Bleu中的Harmonie”的视觉和情感财富超越了其历史和文化背景，为观众提供了一种美学体验，在创造后将几乎一个世纪以来一直与武力产生共鸣。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借独特的掌握，为我们提供了一个梦想世界的窗口，以及对美，和谐与生活艺术的无尽着迷。