描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在《与木兰的odalisque》（1924年）中，视觉表现出了他对颜色，形状和构图的掌握的掌握。这项尺寸为49x60厘米的作品是Matisse在1920年代生产的一系列Odalisk的一部分，艺术家强烈探索了受外来东方启发的敏感性和装饰的时期。
绘画的中心人物是odalisca，其存在既是物理和空灵。她在豪华的环境中斜倚，包裹在华丽的织物中，浅白色的皮肤与背景的蓝色充满活力形成鲜明对比。马蒂斯（Matisse）的颜色愉悦，红色，玫瑰，绿色和黄金交织在一起，以郁郁葱葱的活力赋予了场景。木兰位于绘画的左上角，提供了自然和新鲜感的感觉，是对纺织品和人物的复杂模式的柔和对立面。
作品的组成很复杂，但经过精心平衡。马蒂斯（Matisse）将odalisca放在轻松的姿势中，左臂伸到一边伸出一个微妙的手（可能是风扇）的同时。模型的脸部宁静和神秘的表面向右稍微旋转，在姿势中产生了微妙的动力。木兰在构图中脱颖而出，它的存在几乎是仪式性的，它以白色延伸，视觉叙述的视野朝向花卉象征意义。
组织的刺绣和环境的几何模式不仅丰富了构图，而且还强调了与Odalisca身体简化和扁平形式对话的观赏性语言。装饰元素和人物形象之间的这种对比是Matisse晚期风格的独特印章，其中颜色和构图自由的胆量是严格的现实主义。
奥达利斯卡（Odalisca）主题的选择响应了一种迷恋，即当时的许多西方艺术家被东方文化共享，尽管在马蒂斯（Matisse）的情况下，这种迷恋不仅限于简单的绘画外来主义。大量使用装饰元素和细节的注意力反映了对这些文化的深刻欣赏和重新解释。这项探索还与内部搜索艺术家有关新的表达形式以及在视觉构图中几乎是音乐和谐的联系。
作品的技术方面非常先进，使用了丰富而饱和的调色板，Matisse将专家应用来建立对比度和深度而不诉诸于常规阴影。艺术家的笔触松散但故意，在现场授予了一种触觉质地，使观众获得了几乎明显的感官体验。
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术轨迹中，“与木兰的奥德利斯克（Odalisque）”成为他对艺术视野的复杂而诗意的表达，作为美丽和宁静的地方。这幅画不仅庆祝女性形象和装饰性的财富，而且还为艺术家提供了一个窗户，在寻找崇高的艺术家时，他以每种颜色的方式找到了一种捕捉和分享无限美女的方式世界的。 Matisse通过这项作品邀请我们进入一个空间，在这个空间中，美学的愉悦和沉思与永恒鲜艳的色彩和形状交织在一起。