描述
Fujishima Takeji的作品“ Costa de oarai -1931”是艺术家捕捉日本景观本质的能力的精湛代表，这是他作品中反复出现的主题。藤岛（Fujishima）被称为Yōga风格的先驱之一，将西方技术与日本的灵敏度结合起来，在这幅画中提供了一种诗意的光，色彩和形式，使观众融入了自然美感。
从乍一看，该构图将我们带到了充满活力的沿海空间。该作品提出了一个平面，其中海浪与岩石相撞，形成了一种视觉节奏，反映了自然的持续运动。绘画中元素的布置突出了海洋的活力，而地平线线则以蓝色微弱的膨胀，似乎随着天空融化。柔和和谐波的音调的使用使场景可以呼吸，唤起宁静和沉思的气氛。
居住在1866年至1940年之间的藤岛（Fujishima）知道如何熟练整合颜色的使用。在“ Costa de oarai”中，这位艺术家选择了一个调色板，该调色板从深蓝色的水到绿色和岩石的ocher和周围的植被。笔触松动但受控，这为画布表面提供了几乎触觉的质量。这种颜色和纹理管理不仅允许景观的表示，还允许唤起风，海浪的声音和海洋环境的新鲜感。
至于人类的形象，这项工作没有表现出个别角色，允许景观自言自语。这一决定可以解释为内省的邀请，观众成为这个自然世界的唯一居民，这种自然世界加剧了与环境的情感联系。人物的缺乏也强调了自然的伟大，强调了人类脆弱性与景观永恒之间的对比。
Fujishima Takeji在“ Costa de oarai”中取得了成就，不仅捕捉了一个时间，而且捕捉了这个地方的本质。受欧洲印象派的影响，其风格的特点是使用光和色彩创造一个包围环境。您可以看到这项工作与探索人与自然之间关系的其他工作之间的相似之处，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品，尽管具有独特的日本风格，这些触感在技术和令人回味的氛围中被感知到。
总而言之，《藤岛Takeji》的“ Costa de oarai -1931”不仅是一幅景观画，而且是自然界美丽和宁静的歌曲。他在诗意作品中综合视觉元素的能力与对日本风景的热爱产生了共鸣，并为观众提供了超越时间的沉思体验。这件作品是藤岛艺术遗产的证词，他继续以他在西方艺术和东方敏感性之间融合的独特构想来激发世代的灵感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。