描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1888年绘制的“巴黎圣地高原的Vista de Antibes”的作品是印象派的崇高表现，这是艺术家不仅有助于发现的运动，而且还通过探索他对探索的颜色而重新定义颜色，浅色和形式。该场景捕捉了法国南部的沿海景观，地中海的光度似乎在莫奈（Monet）的宽松而充满活力的刷子下活跃起来。
在构图中，观看者被蓝色水的延伸的投影所吸引，该蓝水延伸到地平线，侧翼是辐射的天空。涂在油漆左侧的岩石海岸的墙壁与海洋的宁静色调形成了鲜明的对比。莫奈（Monet）使用蓝色和绿色的柔软渐变，这引起了海岸的宁静，而更强烈的色调则暗示着岩石中的阴影，从而使工作深度深远。
绘画最迷人的方面之一是莫奈代表光线的方式。笔触快速而松动，产生了几乎明显的质地，从而传递了风和海洋微风的感觉。水反射涂有精通，表面露出的阳光，使其类似于在海浪中间跳舞的小闪光。对光的影响，这种细致的关注不仅体现了莫奈的技术能力，而且还与印象派原则保持一致，在这种情况下，对瞬间的感知成为作品的主要主角。
应当指出的是，在这项工作中，没有人物，这在其他莫奈的其他作品中经常发现，尽管如此，其中包括与景观相互作用的角色。缺乏这种元素突出了观众，自然景观和气氛之间的关系，这表明在自然背景下寻找和平与沉思。
莫奈（Monet）在法国里维埃拉（Riviera）逗留期间画了这项工作，在这个时期，法国南部的颜色和颜色在他的工作中变成了反复的问题。这项工作可以看作是探索地中海光的效果的一部分，而不是其在诺曼底地区最好的景观。当它们的风格变得越来越表现力和抽象时，鲜艳的色彩和松散笔触的技术与莫奈的高级阶段不同。
“巴黎圣地高原的Antibes观点”最终是对自然美的庆祝活动，也是观众反思户外生活的宁静和宏伟的邀请。这幅画虽然可能不像其最具象征意义的作品那样被认可，但它捕捉了印象派的本质以及Monet将光和色彩的感知转化为绘画的方式。考虑这项工作时，我们会立即运送到地中海的光和海洋柔和的杂音，邀请我们失去暂时性的概念。这是莫奈天才的证明，它在我们自己寻找短暂的美容时刻时继续着迷并引起我们的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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