描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《诺诺·勒贝（Nono Lebai）》（Nono Lebai）的绘画日期为1908年，是一部封装了法国老师的才能和革命愿景的本质。这项工作的尺寸为51 x 60厘米，为二十世纪第一年的Matisse的特色风格提供了一个令人着迷的窗口，这一时期以对他那个时代的艺术惯例的持续挑战为标志。
在“ Nono Lebasque”中，Matisse提出了一种散发出温暖的亲密和熟悉度的组成。这幅画的主角是一个年轻人，大概是勒巴斯克（Lebasque）家族的成员，他以与马蒂斯（Matisse）圈子的密切关系而闻名。孩子的脸被安全但细腻的线捕获，反映出观察者可以显而易见的纯洁和宁静。马蒂斯使用清晰而定义的线条来概述孩子面部和身体的轮廓，这表明他的研究对现实主义的影响在他完全过渡到野牛之前。
至于调色板，这项工作是马蒂斯（Matisse）对颜色作为一种自主表达媒介的钦佩的证词。从背景的红色和橙色到儿童服装的柔软而可怕的色素，温暖而充满活力的音调占据了主导地位，创造了一种色彩和谐，同时又宁静而动态。这种精通色彩唤起情绪和情绪的用法是马蒂斯最具象征意义的特征之一，它巩固了其作为野蛮主义的前身的作用。
作品的组成很简单，但完美平衡。孩子坐在轻松的位置，双手交叉在腿上，这会传递出平静和稳定的感觉。孩子的外观略微指向侧面，为作品增添了内省的维度，暗示了一刻的沉思，或者也许是每天被精通捕获的场景。
“ Nono Lebasque”的一个有趣的方面是背景的表面，几乎没有细节，并以纯色延伸表示。这种在背景中的极简主义方法使孩子的身影更加突出，将所有观众的注意力都引向主角的表达和位置。这种技术似乎很简单，实际上是Matisse玩绘画空间和感知能力的演示。
要充分理解“ Nono Lebasque”，必须将其放置在Matisse工作的更广泛背景下。 1908年，马蒂斯（Matisse）已经完全拥抱了野蛮主义，这一运动优先考虑情感强度和色彩自由而不是代表性的精度。尽管这项特殊的工作似乎在现实主义和野蛮主义之间保持平衡，但它表明了艺术家的风格过渡和持续实验。与马蒂斯（Matisse）的其他Fauvista作品相比，例如《生活之乐》（《 1905- 1906年》）或“ La Danza”（1910），“ Nono Lebasque”似乎几乎包含在其颜色应用和形状中，但是像在教师的艺术演变中重要的文物。
总而言之，“ Nono Lebasque”是Henri Matisse不仅捕捉外观的能力，而且是其受试者的内部本质的能力。凭借其独特的颜色和平衡构图，这项作品为我们提供了随着时间的流逝而被捕的时间的亲密而热情的愿景，这表明了Matisse为什么仍然是现代艺术历史上的核心人物。