描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的《奈诺法斯（Neenufares）》（Neenufares）（1919）是印象派大师对自然和光的态度的崇高例子。在这篇文章中，莫奈（Monet）继续探索吉维尼（Giverny）的花园池塘，这个问题在他的后期工作中占据了至关重要的重要性。绘画不仅封装了艺术家对水和光的影响的兴趣，而且还概括了其侵入抽象的兴趣。多年来，莫奈（Monet）创造了一系列神经绘画，但是这项工作以其特殊的现实方式与感知融合在一起。
从视觉上讲，“ Neenufares”展示了一个池塘，上面覆盖着浮花的花朵，这些花和谐地分布在水面上。该组成主要是水平的，这表明水面几乎无限延伸。花朵分散和颜色斑点似乎在阳光下跳舞的方式提供了运动和活力。莫奈（Monet）使用一种松散而快速的笔触技术，可以揭示其精通捕获光和颜色的技巧。通过绿色，蓝色，紫色和白色的色调的混合，艺术家唤起了几乎空灵的宁静的气氛，观众可以在环境中感到沉浸。
尽管作品缺乏人物，但人物的缺乏并不意味着缺乏叙事。相反，莫奈（Monet）邀请观众体验自然景观提供的镇定和沉思。彩色调色板丰富而变化，从暗示水深的黑暗而可怕的绿色到柔软的粉红色和白色百合的粉红色和白色，这些绿色似乎是在一天的光芒中闪耀的。这种颜色的使用是指代表自然不断变化的莫奈方法，从而导致艺术家真实的光和阴影变化。
一系列“必需品”在现代艺术的演变中至关重要，因为它表明绕道而行，朝着抽象化和没有艺术表达的形式。在这种情况下，尽管它牢固地刻在印象派传统中，但1919年的“水百合”可以被视为预期未来绘画运动的作品。莫奈对自然代表的贡献使观众可以以超越视觉并进入情感和精神领域的方式体验环境。
莫奈继续处理与水和光有关的问题，直到生命的尽头，“水都”代表了他的探索的高潮。这项工作对后来艺术家的影响是不可否认的，并且可以通过诸如野蛮主义和抽象表现主义等运动来追溯其影响。正如观察到这些作品的那样，很明显，莫奈的遗产不仅在于美学之美，而且还在于光，色彩和形状的代表中创新，这种遗产使几代艺术家通过新的镜头重新诠释了自然。最终，1919年的“ Neenufares”不仅是景观的代表，而且是反思人类与大自然的短暂美的关系的邀请，这是莫奈一生庆祝的主题。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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