描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）”在这篇文章中，莫奈（Monet）专注于水及其反射表面，提供了自然世界几乎抽象的代表。没有人类的角色，这项工作就沉浸在观察者的性质和感知之间的对话中，邀请内省的沉思。
从构图的角度来看，莫奈（Monet）选择了优先级颜色和纹理部署的方法。这项工作以各种绿色，蓝色和淡紫色的范围为主导，这表明池塘的植被和宁静。笔触松散而流畅，是其风格的独特印章，似乎捕捉了水面上光的瞬变。随着音调交织在一起，会产生一种运动感，好像观众可以感觉到抚摸池塘表面的微风，暂时打扰了水的静止。
形状和色彩的叠加使池塘看起来像一个世界本身，天上和水之间的边界变得模糊，从而模糊了客观现实的障碍。视觉歧义的这种影响是莫奈（Monet）的特征，莫奈（Monet）对光线如何改变景观的感知感兴趣，从而导致了捕获短暂的自然时刻的实验。在这项工作中，观众沉浸在深度幻想起着至关重要的作用的环境中，几乎提供了周围的体验。
与“ Neenufares”系列的其他作品相比，这幅画几乎是梦幻般的细微差别，它引起了人们对自然及其沉思的冥想。莫奈（Monet）一生都献身于吉维尼（Giverny）的花园，这一系列被认为是他职业生涯的高潮。水的象征意义在于艺术也值得一提的：它们代表了灵魂的纯洁和深度，这是莫奈对自然隐含的灵性感兴趣的回响。
在“水寿命”中，颜色的使用尤其值得注意。选定的调色板反映了一种和谐，它超出了自然世界的模仿，而是暗示了一种和平感和与环境的联系。每个笔触似乎都是对颜色和光线的庆祝，这是莫奈有助于定义的印象派的重要特征。最暗，最透明的音调并列的方式似乎唤起了阴影和光之间的对话，进而提高了构图的几乎音乐品质。
许多批评家分析了这种绘画风格在当代艺术中的影响。莫奈（Monet）以传统的景观代表打破的方式为未来的艺术家打开了一条途径，他们试图捕捉视觉体验的本质而不是仅仅是代表。当观察“必需品”时，观众不仅欣赏水和植物群的美丽，而且还沉浸在认识到一个人的看法和经验的过程中。
总之，莫奈的作品不仅是一个简单的风景。这是使自己沉浸在一个通过光和色彩重新配置的世界中的邀请。从这个意义上讲，1907年的“ Nenufares”是莫奈精通及其对艺术的持久影响的证词，标志着印象派演变的里程碑，并关注视觉体验的主观性。通过这项工作，莫奈不仅提供图像，而且提供了随着时间的流逝产生共鸣的感官体验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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