描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ nennuals”作品于1907年绘制，是其系列水生景观中最著名的作品之一，探索了吉维尼花园的宁静和短暂的美丽。莫奈（Monet）是印象派的先驱，他的职业生涯大部分时间都献给了代表自然的大部分时间，因此他不仅捕捉了这种形式，而且还捕捉了光线及其与颜色的不断互动。在这幅画中，我们看到了宏伟的颜色和形状的部署，这些颜色和形状似乎在观众的眼前流动而变化，邀请它获得几乎冥想的体验。
这幅画的构图以其水平设计而引人注目，从而产生了环境和几乎全景。水的表面装有柔软的Nennufare挂毯，可见其圆形和斑点，与一般和蓝色的调色板形成鲜明对比。莫奈（Monet）使用一种宽松而快速的笔触技术，通常短而交织在一起，这使场景具有充满活力的能量，几乎是抒情的。这种彩色的过度处理方式（莫奈晚期作品的特征）反映了寻找非物质和崇高的搜索，使背景和前景之间的边界模糊，并暗示了梦幻般的氛围。
在这项工作中，水的谎言不仅是装饰元素，而且还充当了一种唤起和平与安宁感的缩影。从柔和的绿色调至蓝色最强烈的细微差别，主要的颜色与花朵的白色和淡紫色结合在一起。这种颜色的使用不仅可以实现有效的视觉表示，而且还可以产生引起人们共鸣的情感反应。这些颜色相互交织的方式产生了几乎空灵的效果，超越了景观。
有趣的是，在这项工作中，没有人物打破自然环境的和谐。缺乏人类角色邀请观众将自己沉浸在景观体验中，而不会分心，这反映了莫奈（Monet）纯粹将观众与自然联系起来的意图。沉浸在自然界中，是印象派反复出现的主题，以其最纯粹的形式表现出来。
莫奈（Monet）在这一系列的必需品中精心工作了几十年，创作了250多种作品，描绘了他们的花园和池塘。每幅画都提供不同的角度，播放光，气氛和一年的季节，但1907年的“水位”以其特殊的视觉和情感强度而脱颖而出，这是艺术家在他的领域中所取得的领域的证词技术。在他的职业生涯的结语中，在与白内障的效果作斗争的同时，莫奈被这个主题带走了，象征着他希望在短暂的地方找到美丽的愿望。
该画布目前在巴黎奥赛博物馆的收藏中，是印象派主义的支柱，反映了莫奈的艺术演变。它不仅使我们想起了它对艺术的贡献，作为捕捉光和色彩的一种手段，还提醒我们以深刻而永恒的方式邀请沉默的沉思和与自然联系的能力。 “ Nenufares”是莫奈（Monet）在这个世界中旅行的最高例子，尽管转瞬即逝，但其美丽和共鸣是巨大的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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