描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1906年绘制的作品“ nenufares”是其标志性印象派风格的精湛代表，其中光线和色彩相互交织以创造出一种有效的视觉体验，超过了仅观察到的有效的视觉体验。莫奈（Monet）以对光明和色彩的不断变化的环境而闻名，不仅在特定的时间内捕捉到他在吉维尼（Giverny）的花园的本质，这是一个成为其色彩实验室和形状的地方。
“必需品”的组成因其在几乎抽象的背景中漂浮的有机形式而引人注目。这幅画设法传达了一种宁静和沉思的感觉，这是莫奈作品的独特邮票之一。莫奈（Monet）不用关注传统人物或景观的方法，而是选择一个包裹的深度，使观察者可以在水面上潜水。绿色和明亮的水生叶的叶子分布在整个画布的表面上，创建了一个密集的网络，将观众包围在一个活着的世界中。
这项工作中的颜色游戏是其引人入胜的另一个方面。莫奈（Monet）使用了丰富而多样的调色板，其中不同的绿色阴影与深蓝色和微妙的紫罗兰结合在一起。这种颜色的使用不仅突出了水和植被的美丽，而且还建立了不同阴影之间的动态对话，这似乎它所振动，这要归功于刺穿印象派的宽松特征。水面上的光相互作用引起了一种运动和效率感，创造了几乎抒情的体验，引起了冥想。
有趣的是，在这项工作中，没有人类角色，这是莫奈制作的许多神经绘画的特征。画家不包括数字，而是专注于观众的性质和感知之间的关系，这一决定增强了水生景观中的浸入。这加剧了印象派的问题，该问题的重点是自然世界的主观体验和不断变化的光。
在整个职业生涯中，莫奈（Monet）不断地探索了水的问题，在这个原因上创造了大约250件作品，这说明了他对光线和水的深深着迷。 “ Nenruars”不仅是一个绘画系列，而且还是其艺术现代性遗产的一部分。这段绘画之旅最终达到了为巴黎橙色空间创建一系列壁画的最终，在那里他的作品是在旨在将观众包裹在他的自然视野中的环境中展出的。莫奈对当代艺术的影响是不可否认的，他激发了无数艺术家在自己的实践中探索光明，色彩和抽象的影响。
1906年的工作位于莫奈（Monet）越来越寻求抽象的时期，远离比喻代表。这种“必需品”中的探索揭示了一种当代的视觉思想，它引起了关于现实的新解释，在这种探索中，自然元素的本质是通过对光和色彩的感知而不是以定义的形式来揭示的。
总而言之，莫奈的“ Neenufares”是印象派和绘画现代性之间的桥梁，在这里，简化和在自然界中寻找感官体验标志着艺术发展的里程碑。莫奈（Monet）通过其巧妙的光和颜色管理，创造了一部作品，不仅捕捉了周围环境的美丽，而且还邀请观众反思他们与自然和视觉体验本身的关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。