描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ nennuals”作品（创建于1905年）是艺术家通过一种精致的印象派技巧捕捉光与自然的精通典范。这张图片是其著名的关于水生命系列的一部分，其特征是它的重点是围绕它的水和植被，莫奈反复使用该元素来探索光对自然环境的影响。
当观察油漆时，组成主要是水平的，水的密集挂毯在水面延伸。这项工作的本质上几乎是抽象的，那里的水，植被和轻度舞蹈中的界限在色彩舞中。 nenoufares以各种绿色和粉红色的阴影表示，在反身表面上漂浮，似乎随着日光振动。莫奈（Monet）使用了丰富而细微的调色板，其中包括深蓝色和绿色祖母绿，与白色和粉红色的触感形成鲜明对比，并增加了深度和三维感的感觉。
这项工作的一个了不起的方面是莫奈捕捉不断运动中水的气氛的方式。笔触松散且表现力，使动态和短暂性特征的图片与水百合的稳定性形成鲜明对比。水的表面不仅是镜子，而且是一个充满活力的环境，在该环境中，灯光和阴影相互交织以产生几乎催眠的效果。这项技术成为莫奈以最纯粹和最短暂状态传播其对自然的迷恋的工具。
在历史背景下，莫奈（Monet）于1893年开始在吉维尼（Giverny）画他的水上花园，这个地方为他提供了无尽的灵感来源。随着Nenufare系列的发展，它的风格发展为抽象，从学术表现偏向更直观，更内在的艺术方法。 1905年的“ Nenufares”是这种探索的最高峰，邀请观众迷失在色彩和光线的非理性性中，而不是寻找定义的或叙事形式。这种创新的方法不仅巩固了其在印象派运动中的地位，而且还期望现代艺术的发展以及二十世纪将出现的抽象。
有趣的是，莫奈的“有需要的”不仅是他花园的代表，而且反映了他的情绪状态以及他与景观的个人联系。在过去的几年中，莫奈（Monet）与视力问题作斗争，这影响了他的调色板和风格。在某种程度上，这种条件弹出了对现实的感官净化的方法，在这种情况下，颜色和形状成为一种感官体验，而不是忠实的自然肖像。
因此，1905年的“ Nenufares”为我们为艺术家的思想和灵魂提供了一个窗口，以不断寻找短暂的美丽。当它们在自然环境探索中相遇时，它是色彩，光和形状的力量的证词，并反映了我们自己对现实的看法。在他那个时代的艺术全景的背景下，这项工作不仅是莫奈轨迹的里程碑，而且是艺术发展向新维度的发展的先驱。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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