描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的1904年的“ Nenufares”作品是艺术家对自然的代表及其在所有细微差别中捕捉光的能力的崇高证词。这张照片是他一系列需求的众多变体之一，说明了莫奈在吉维尼的家中耕种的花园，这个空间成为了他的工作坊和不断的灵感来源。莫奈（Monet）是印象派主义的基本人物，不仅试图捕捉现实，而且是一种转瞬即逝的印象，是一种视觉本质，在令人回味的舞蹈中，光和色彩交织在一起。
通过仔细观察“新生儿”，观看者立即被一阵蓝色，绿色和玫瑰触摸而收到，那里的阴影彼此模糊，产生了流动性和运动感。这项工作的特征是调色板唤起水生环境的宁静和宁静。 Nenruars漂浮在平静感知的池塘表面上，而水实际上变成了反射天空及其发光度的镜子。莫奈（Monet）使用宽松而快速的笔触，这是一种允许颜色相互作用及其发光度的技术，再次是其印象派风格的签名。
通常，莫奈的作品没有人物，在“必需品”中也是如此。这使该方法可以完全落在景观和气氛上，这表明了一个人类不存在的地方，但是在其最空灵形式的自然中，这种地方还活着。缺乏角色还强调了观众在考虑工作时可以体验到的内省：与自然有亲密联系的时刻。莫奈（Monet）摆脱了传统的叙述或故意包含数字，而是寻找基于每个观察者的个人感知的视觉体验。
莫奈在这项工作中的技术是对光和阴影实验的练习。水寿命的阴影和水寿命的表面由各种颜色的融合体表示，这些融合在本质上是两个维度的空间中给人的深度和尺寸的印象。与许多同时代人一样，这项工作是19世纪后期景观绘画传统的一部分。但是，莫奈（Monet）超越单纯的表示邀请观众进入感官体验的方式是真正的区别。
在一系列“ Nenufares”中，莫奈准备在一天的不同时刻和各种大气条件下探索周围环境的连续性，这共同创造了转型和变革的叙述。实际上，该系列是对感知的研究，而不仅仅是一个简单的视觉记录。光线改变了这种景观的方式，以及水的作用不仅是一种场景，而且作为镜子乘以色彩和形式的可能性，反映了莫奈在现实的短暂性本质中的深厚兴趣。
这张照片与同一系列的其他图片一起保存在巴黎的奥赛博物馆中，在那里，许多游客总是回来，因为他们的颜色魔法使人眼花azz乱，在莫奈的作品中找到了庇护所，自然世界的冥想，光明和美丽。 “ Nenufares”不仅仅是一幅花的画。这是对自然最纯粹形式的庆祝活动，并提醒人们莫奈（Monet）通过其眼睛捕捉世界的令人印象深刻的能力，每个颜色的细微差别都讲述了一个故事，而对水的每种反思都成为一首视觉诗。
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