描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ Nennuals”作品（创建于1904年）是艺术家通过运动和光线捕捉自然方法的绝妙例子。这幅画是莫奈（Monet）献给吉维尼（Giverny）花园的系列的一部分，它反映了其与自然环境的深厚联系及其在代表大气中的掌握。在这项特殊的作品中，莫奈（Monet）展示了一个富有而细微的调色板，唤起了覆盖水清单的水的平静和宁静。
该成分由水的表面主导，这变成了一天中光线变化的镜子，反映了天空和五颜六色的水百合。莫奈（Monet）帮助定义的印象派风格的特征是使用松散和流畅的笔触，在这幅画中，捕捉当下本质的目的比其现实的细节更明显。这项工作缺乏人物，这使观众的注意力完全集中在水，百合和反射光之间的相互作用上。
“必需品”中的颜色特别令人着迷。莫奈（Monet）使用各种绿色，蓝色和淡紫色，它们交织在一起以创造几乎梦幻般的景观。水寿命的绿色果实与白色和黄色的闪光形成鲜明对比，这是指漂浮的花朵和水的细微差别。这个调色板赋予了作品的生命，注入了与周围性质不断对话的和平与和谐的感觉。
这一系列神经绘画中最有趣的方面之一是莫奈（Monet）摆脱了景观的传统代表，而是选择更抽象和情感的探索。在十九世纪和20世纪初的90年代，莫奈正在寻找新的方式来看世界，这是二十世纪现代艺术的许多守夜人的序幕。他对颜色和光线的关注将引起其他后来的运动，例如野蛮主义和抽象。
当观察“水”时，观众将被运送到沉思和镇定的空间。绘画邀请冥想而不是叙事；没有故事要遵循，而是一个可以实验的环境。莫奈（Monet）渴望捕捉这一时刻，设法在观众和所代表的大自然之间营造了几乎共同的氛围，并开放了一种在艺术界中与之相关的对话。
这块画布作为一个专门针对水上的更广泛系列的一部分，不仅是莫奈技术掌握的证词，而且还是观众将自己沉浸在大自然中的美容中的邀请。这项工作提醒我们，在沉思光和色彩的沉思中，我们发现了美学体验的本质，并且以最纯粹的形式的性质可以同时成为避难所，并提醒人们的瞬息万变。生活。 “ Nenufares”通过其简单性和深度为我们提供了避难所，避难所迷失于自然之美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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