描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1920年制作的“纽纳法尔斯（Nenufares）（左半）”是一部封装了印象派风格的完成的作品，这是莫奈（Monet）帮助定义的艺术运动。这项作品是著名的Nenufare系列的一部分，这位艺术家在他的吉维尼花园（Giverny Garden）生命的最后几年里绘制了该系列。在这项私人作品中，莫奈（Monet）探索了水，光和水生植物群的代表，重点放在构图的左侧，形状和颜色的游戏产生了视觉信封体验。
当观察“水（左半）”时，会有散液且流体的笔触构成几乎抽象的景观，通常被解释为自然的镜子。是作品的核心元素的Nenoufares被水的表面散布，形成了与水生环境完美融合的有机形式的舞蹈。莫奈（Monet）使用的调色板从绿色和蓝色柔软到强烈的粉红色和白色不等，营造出明亮而空灵的氛围。这种颜色的组合不仅反映了水中的光，而且还传递了短暂时刻的感觉，这是印象派的基本原理之一。
这项工作中缺乏角色非常出色，因为莫奈几乎只关注自然。在这种情况下，水成为了主角，将画布变成了观众在沉思中迷失的空间，唤起了艺术家在他的花园中感受到的和平与宁静。人物的缺乏使观众能够完成体验，并以最纯粹和最重要的形式与自然的代表建立情感联系。
这项工作的一个令人着迷的特征是莫奈捕捉水与光之间的相互作用的方式。天空的反射和环境元素在水的表面上表现出来，模糊了真实和反射之间的边界。这种对光线影响水的影响是莫奈（Monet）作品中的一个反复出现的主题，但是在“水位（左半）”中，它达到了一种视觉上的复杂性，可提供几乎冥想的体验，邀请观众沉浸于氛围绘画。
在他的整个职业生涯中，莫奈（Monet）是使用色彩和光线来传达情感并捕捉自然瞬间的先驱。在以前的作品（例如“印象，崛起的太阳”）中，他已经建立了探索景观的道路，但在“水百合”中，莫奈（Monet但也有什么感觉和感知。
这块画布是莫奈（Monet）作品成熟时期的一部分，他对颜色和构图的兴趣变得更大胆。 Nenufare系列的作品包括其他涉及相同主题的画作，证明了他们对自然要素的相互作用及其通过绘画唤起感觉的能力的互动。通过将自己沉浸在“ Neenufares（左半）”的经验中，观众不仅考虑了视觉美，而且还参与了对当下和自然的冥想，这一遗产是莫奈通过其创新的方法，留给了艺术界。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。