描述
1926年绘制的克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“ nenufare池塘 - 下午（左图）”是印象派老师关于光，色彩和自然的深层艺术领域的非凡例子。印象派运动的先驱莫奈（Monet）致力于数十年来，通过变化的光及其与水相互作用来捕捉景观的短暂辉煌。这幅画引起的复杂性超越了视觉，邀请观众将自己沉浸在一个自然变成感觉画布的世界中。
在这件作品中，三联画的左面板代表了水生花的池塘，莫奈几乎实现了梦想和沉思的气氛。该成分以一系列代表水百合体的流体形式为主导，它们以淡粉红色的色调，奶油白色和绿色变化，它们在细微的背景中漂浮。这些植物元素似乎模糊了水生空间与空气之间的界线，这是莫奈（Monet）作品中的一种惯常现象，表明元素之间存在密不可分的联系。
颜色是这项工作的主要主角。调色板的特征是深绿色和蓝色的复杂组合，唤起了日落的宁静。从一天开始降低的光转化为水中展开的渐变，从而产生了永不相同的反射，并将观众运送到那一刻。莫奈（Monet）最大程度地使用颜色，通常使用松散的笔触技术，使色调可以娱乐并产生视觉振动。
与其他可以显示景观中形状更大的莫奈作品不同，这里的注意力几乎完全关注周围的水生植物群和水。这幅画中没有角色，这有助于一种亲密感。这是一种私人天性，观众是其无声之美的特权观察者。通过分配人物，莫奈强调独奏沉思，这是灵魂可以安息的庇护所。
“ Nenufare Pond -Sping”的最有趣的方面之一是它在“ Nenufares”系列莫奈（Nenufares）系列中更广泛的背景下的位置。多年来，莫奈（Monet）几乎在吉维尼（Giverny）的花园里代表了几乎痴迷的工作，创造了巨大的作品，探索了水中的光和色彩。有趣的是，该系列是在莫奈面临个人和健康挑战的时期创建的，这表明了通过艺术创作的一种抵抗形式。他在这个小组中倾向于抽象的倾向也阐明了他作为艺术家的演变，接近一种预示着在二十世纪将出现的抽象艺术的语言。
作品的和谐三色，再加上颜色和形状的精湛技巧，使“有需要的池塘 - 下午（左面板）”不仅在景观的代表中，而且在视觉感知之间的微妙对话中和情感。这是一种邀请自己沉浸在简单和短暂的美丽之中的邀请，捕捉了莫奈印象主义和天才的本质。这项工作是印象派的巨大内省的高峰，是艺术家将日常景观转变为诗意和崇高领域的能力的证词，那里的光和水在永恒的日落中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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