描述
1919年绘制的克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“ Neenufares- llorones的反射（左半）”是印象派风格的非凡例子，它已经定义了这种光和色彩主人的作品。莫奈（Monet）以他在最短暂的状态中占领自然的奉献而闻名，在这项工作中，介绍了对水，植物和光线之间的视觉感知和相互关系的深刻冥想。
在观察这幅画时，莫奈的精通是使用丰富而多样的调色板。哭泣的柳树的深绿色与漂浮在水面上的水百合的淡紫色和玫瑰之间进行了和谐对比。这种颜色的结合不仅唤起了自然景观的活力，而且还暗示了一种宁静的气氛，为观众创造了视觉避难所。印象派的特征是松散和流体笔触的技术，使形式变得模糊，这会引起即时性和运动的感觉，好像在改变一天之光的影响下，场景在不断变化。
在这项工作中，反射的使用尤其值得注意。莫奈（Monet）致力于探索光线如何在水面上分解和重新定义，从而在环境与其自身重复的图像之间进行视觉对话。哭泣的柳树的轮廓与水中的波动交织在一起，引起了沉思。这样，莫奈不仅代表着景观，而且还使我们沉浸在超越身体形式的感官体验中。
有趣的是，在这一部分作品中，人们认为缺少人物，而其他作品中通常包括莫奈（Monet），就像其一系列的“吉维尼（Monet Garden in Giverny）”中一样。在这种情况下，注意力完全集中在自然上，强调了景观邀请体验的孤独和内省。这种方法还反映了莫奈渴望摆脱现代世界，被工业化所淹没，并恢复与自然环境更加纯正和简化的联系。
这张照片是一系列更广泛的“必需品”的一部分，莫奈在19世纪末开始绘画，甚至一直持续到1926年他去世前不久。在这些年里，莫奈与他的花园建立了深厚的关系。 ，创造出巨大的作品，其特征是日常生活中崇高的概念。 “哭泣的反射”代表了这一探索的最高点，这是莫奈对水的热爱及其连续转变的能力的证词。
看这幅画，我们不仅在目睹莫奈的主技术，而且还目睹了他的艺术哲学：庆祝光，色彩和自然。每一种外观，“ Neenufares -Llorones调味式反射”提醒我们，艺术不仅是观察世界的一种手段，而且是与世界深厚的联系，这与我们与周围环境的现代关系保持着重要意义。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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