描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“靠近鲁恩（Ruan） - 1884年”的绘画是一部作品，尽管它可能不像其一些最具象征意义的作品那样被认可，但它可以使高格因（Gauguin）的艺术演变及其与诺曼（Norman）景观的关系具有深入的看法。在这幅画中，高加因捕捉了法国乡村的本质，但通过将自然主义观察与更象征性和情感的方法相结合的棱镜来做到这一点。
在大多数情况下，景观呈现出丰富的植被，并带有郁郁葱葱的绿色色调，这些色调通过画布展示，产生了活力和生长的感觉。这种颜色的使用是高加（Gauguin）开始探索他职业生涯的色彩活力的时期的特征。构图结构揭示了天地之间的谨慎平衡，天空在柔软的蓝色和糊状云的调色板中展开，增加了深度和空间的感觉。这种蓝色背景与充满活力和黄色的绿色形成鲜明对比，在前景中占主导地位，达到了视觉对话，邀请观众进入场景。
与他那个时代的其他作品不同，人物经常主导空间，“靠近鲁恩”对自然与人之间的相互作用的关注更加关注，尽管现场没有杰出的人物。但是，一个小结构的存在，可能是一个小屋或农场，暗示了人类在环境中的存在，这表明人与其景观之间存在联系。这种选择可以看作是对乡村生活和当时社会环境的参考，高加因考虑了自然与日常生活之间的关系。
充满活力的笔触和丰富的纹理的技术表现出了印象派的影响，但加林独特地转向了对颜色的更抽象的使用。因此，艺术家摆脱了印象派的确切细节，寻求而不是象征主义，而象征主义将成为他随后的作品的独特印章。因此，这项工作可以看作是向其探索象征主义和将色彩用作情感的工具的过渡。
在历史背景下，“ Ruan”是Gauguin不断寻找自己的声音的时期的一部分，探索了各种主题和风格，最终将他在Tahití进行外籍。这幅画发生在艺术家不仅开始质疑技巧，而且还质疑艺术本身的含义，以及它如何通过自然来代表和唤起人类的深层情感的时代。
因此，“靠近鲁恩 - 1884年”，它不仅仅是一个风景。这是一部封装仪表以重新定义他的艺术的作品，重新构想了他在欧洲视觉宇宙中的地位。尽管其表现力比后来的一些作品更为微妙，但这张照片为我们提供了一个窗口，毫无疑问，他在他的创造性实践中毫无疑问地是一个新时代的门槛。在每条线和细微差别中，高加因邀请观众通过个人和变革性的观点来思考自然世界的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。