描述
卡拉瓦乔（Caravaggio）创作的“水仙”（Narcissus）于1599年制作，是一种神秘而有力的代表，强调了巴洛克艺术家的精通。在这幅画中，古典神话的主题成为卡拉瓦吉奥不仅探索美丽，而且探索身份和内省的挑战的工具。 Narciso的中央人物倾向于水思考自己的反思，成为虚荣和欲望的象征，但也是美女的悲剧，而美丽反过来又是短暂的。
作品的组成是故意不对称的，在前景中呈现了几乎占据整个画布的前景中。这种方法使观众在亲密时刻感觉像是神秘的观察者。 Chiaroscuro的使用是一种独特的卡拉瓦乔（Caravaggio）技术，它增强了该人物的三个维度，强调了纳尔西斯（Narcissus）的肌肉和身体轮廓，此外还可以在包裹现场的光和黑暗之间产生巨大的对比度。沐浴着鼻子的光像灯塔一样，引导观众的目光朝着他的脸和他精致的身材，而背景则沉浸在忧郁中，突显了角色的孤独感。
颜色在这项工作中也起着至关重要的作用。卡拉瓦吉奥（Caravaggio）使用一种温暖而可怕的色调占主导地位的调色板，这有助于他作品中固有的现实主义感觉。水仙的皮肤具有微妙的颜色细微差别，突出了年轻的美丽和生活的脆弱性。在水中，反射变成了视觉上的二元性，不仅捕捉了Narciso的形象，还捕捉了幻觉和现实的概念，这是艺术家作品中反复出现的主题。
这幅画中提出的《水仙》的形象并不孤单，因为它的神话自古以来一直是艺术家的经常主题。但是，卡拉瓦乔（Caravaggio）的解释尤其引人注目，因为它强调了角色的心理维度。画家没有以寓言或英勇的方式来代表这个故事，而是沉浸在主角的脆弱性和磁性中，捕捉到与普遍的人类经验共鸣的沉思和自我发现的时刻。
与其他许多老师一样，“水仙”的作品反映了对外观和现实之间紧张局势的敏感性，提供了一种情感深度，这是巴洛克式的特征。对单个角色的集中探索强调了人物的人性，使观众可以以个人方式与主题联系。这项工作不仅是艺术中心理代表的先例，而且还证明了卡拉瓦乔（Caravaggio）使人类体验的复杂性有形的能力。通过这篇文章，邀请观众反思自己与身份，欲望和感知，在当代艺术中仍然相关的问题。
“水仙”最终是对人类性格及其与虚荣的关系的深入研究，这使卡拉瓦乔（Caravaggio）仍然是艺术史上的核心人物，在该历史上，它可以在简单的继续引人入胜且鼓舞人心的世代中传达该复合体的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。