描述
莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）的作品“纳特雷（Nanterre）”的作品以一种特殊的方法封装了城市景观的本质，该方法突出了其通过特色色彩的调色板来描绘日常生活的能力。这幅画的历史可以追溯到1910年，是乌特里洛（Utrillo）的印象派风格的代表，他通过结合野牛主义和立体主义的技术唤起巴黎社区及其周围环境的气氛而脱颖而出，尽管它仍然忠于人表示形象
在“ Nanterre的街道”中，乌特里洛（Utrillo）呈现了几乎怀旧而宁静的城市生活视野。该构图以灰色和土地的调色板为主导，这些灰色和土地唤起了阴云密布的日子，从而允许微妙的彩色细微差别。以白色外墙为特征的房屋在街上沿着街道对齐，在作品中产生了一种深度和对称性的感觉。油的质地和松散的笔触赋予了一种运动和流动性的感觉，好像观众几乎可以感觉到现场奔跑的新鲜空气。
中央建筑似乎是工作的焦点，其发光的窗户引起了人们对内部发生的事情的好奇心。在左侧，乌特里洛（Utrillo）建议存在覆盖着植被的墙壁，从而增加了生命的元素，并与周围建筑的僵硬形成了鲜明的对比。建筑和自然元素的这种结合是艺术家作品中的一个特征印象，该密封通常集中在人类及其周围环境之间的相互作用上。
尽管绘画的宁静会出现，但在观察时，发现没有人物的人物。这种选择可以解释为对现代生活中的孤独感的评论，这是乌特里洛作品中反复出现的主题。荒凉的空间的代表似乎已经停止了，在20世纪上半叶的城市生活经历中，这一时代开始体验根本性的变化。
莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo）生于1883年，以城市景观而闻名，他的大部分时间都在蒙马特（Montmartre），这是巴黎象征性的街区，成为其不断灵感的来源。乌特里洛（Utrillo）的作品的特点是它的颜色和光线处理以及捕获其代表地点的本质的能力。通过几乎自传的方法，他的作品通常反映出自己个人斗争的复杂性，例如他经历的情感不稳定时期。
“ Nanterre的街道”虽然可能不像他在蒙马特的一些最具象征意义的作品那样被认可，但它完全插入了他的作品的语料库中，并且在20世纪初期最广泛的背景下。乌特里洛（Utrillo）捕捉平凡并将其变成沉思对象的能力证明了他作为艺术家的精通。因此，这幅画不仅是物理空间的代表，而且是反思城市生活本质和在日常生活中寻找意义的邀请。
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