描述
胡安·格里斯（Juan Gris）于1916年制作的“ Naipes y Siphon”作品是一个宏伟的典范，以立体主义当前的西班牙艺术家为特征。这幅画是技术精神和概念创造力的证词，其生产中展现出来，象征着每日世界的形式和对象的融合，变成了独特的视觉语言。乍一看，这项工作呈现出各种各样的元素，这些要素与构成相互交织在一起，唤起了现实和对事件的更抽象的解释。
在作品的核心中，这些卡片是突出的元素，表现出一种纪念立体主义冷几何形状的治疗方法。它在图形表面上的性格是故意而细致的。这些字母的设计具有角形，可以无视对空间和音量的通常感知。接下来，虹吸是当时的象征对象，也从分解的角度表示。虹吸旁边的四张裸照的选择似乎并不是随机的，因为它的构图表明了一场关联和连接的游戏，建立了对话之间的对话，以使日常生活倾斜。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用，在这项工作中，灰色使用平衡且精心选择的调色板。振荡的音调和蓝色的细微差别结合在一起，创造了一个谐波环境，从而使构图具有宁静和秩序的感觉。通过使用颜色，灰色设法强调了物体的可塑性及其与周围空间的关系，这强调了其绘画方法的现代性。此外，照明是微妙的，创建阴影，以遵循立方体前提的优先级列出关于仅表示的构想的优先级的形式，而无需移动逼真的表示。
在“卡和虹吸管”中，没有人物，但是物体的存在暗示了一个可以作为纸牌游戏的活动的记忆所居住的空间，这在当时的社交环境中很重要。物体的相互作用唤起了一种怀旧和唤起共享时刻的感觉，这是格里斯作品中反复出现的主题，他们知道如何将日常艺术转变为高级艺术。
胡安·格里斯（Juan Gris）在立体主义中的相关性不仅在于他的技术能力，而且在于他的抒情代表态度。与他们的同时代人（例如Pablo Picasso和Georges Braque）相反，Gray在其构图中引入了更明显的清晰度和秩序感。 “ Naipes and Siphon”是这一观点的一个明显例子，在这里庆祝形状和和谐的精度。
最后，这项工作位于灰色和立体主义的发展中的决定性时刻。通过他独特的凝视，艺术家不仅可以记录片刻，而且还探讨了艺术的可能性作为思想和反思的工具。因此，“ Naipes and Siphon”成为了引人入胜的研究的对象，它引起了人们对明显微不足道的代表中可能存在的深度的沉思和欣赏。这项作品在艺术史上持续了传统的证词，这是传统的邀请，邀请您看到表面超越表面并发现日常生活中隐藏的含义。
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