描述
Wassily Kandinsky于1909年制作的“ Murnau In Murnau In Murnau”的画作是一部象征性的作品，捕捉了艺术家过渡时期的本质，他开始探索色彩的可能性，形式更加抽象。来自坎廷斯基当时定居的小型巴伐利亚小镇穆努（Murnau），不仅封装了物理环境，而且还囊括了一种情感内省的感觉，这种感觉表现出与景观和居住的精神的关系。
“ Murnau中的Gungasse”的组成的特点是代表一条小巷或城市空间，可能受到该地点房屋的处置的启发。在绘画中，建筑物被表示简化和几何形状。所使用的颜色充满活力，并且通常是对比的，它配置了一种既梦幻又触觉的视觉宇宙。蓝色和橙色的细微差别的使用会产生温暖而笼罩的气氛，而绿色和灰色则提供了与周围性质相关的尘世特征。
在他的整个职业生涯中，坎丁斯基是使用颜色的先驱，而不是简单的装饰资源，而是充满情感意义的手段。在“ Murnau中的Gungasse”中，您可以看到色调相互关联的方式，产生视觉对话，邀请观众与作品互动。这项工作通过整合符号和表现力的元素来摆脱严格的现实主义，这表明情绪和内部经验，而不是代表确切的视觉现象。
这幅画的一个了不起的方面是它几乎完全剥夺了人类人物，这突出了人们对所建立的环境的关注，而不是在观众的个人叙述中。这可以解释为坎丁斯基（Kandinsky）强调他对自然和城市生活的精神远见，在那里，地方也是故事和情感的载体。这个想法及其对象征主义的兴趣，对于了解他对完全抽象的演变至关重要。
“穆纳（Murnau）中的guggasse”不仅是坎丁斯基时期的代表性作品，在他确切地参与抽象的参与之前，还可以作为象征主义和表现主义之间的桥梁。正是在这个时候，艺术家开始将自己与纯粹的自然参考区分开，为他未来的形式和色彩探索做准备。这项工作反映了一种复杂性，它引起了一种神秘感，好像穆尔豪（Murnau）的空间用一种邀请您解密的语言说话。
可以与其他当代老师（例如保罗·克莱（Paul Klee）或埃米尔·诺尔德（Emil Nolde））进行对话，在坎廷斯基作品中的这一时期的绘画可以找到，他们也以情感表达和风格化的代表来与他们建立联系的新方式来与他们建立联系。观众。通过与他的同事的这种互动，坎丁斯基成为了一项运动的先驱，该运动将挑战艺术规范并扩大20世纪视觉感知的局限性。
总而言之，“穆纳（Murnau）中的gungasse”不仅是城市景观的代表，而且是充满象征意义和实验的作品。在这项工作中，颜色和形状的大胆使用反映了坎廷斯基（Kandinsky）对超越日常生活并进入通用王国的艺术语言的搜索，并期待抽象绘画的未来。这项工作虽然是具体的，但它是现代艺术大师之一的创作过程的复杂性的证词。
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