描述
Wassily Kandinsky创作的“ Staffelsee中的Murnau”绘画是1908年创建的，是自然景观和情感表达之间联系的充满活力的证词，这是Kandinsky工作期间现代艺术发展的主要方面。这项工作代表了艺术家演变的关键时刻，是其对颜色和形式的探索的一部分，以及对绘画心理影响的兴趣。
在这项工作中，坎丁斯基为我们展示了一个景观，该景观捕捉了穆尔豪（Murnau）的本质，巴伐利亚州的一个小镇，以及从斯塔斯特尔湖（Lake Staffelsee）散发出的宁静。该构图以强烈的颜色和形式的动态使用标记。沉思的蓝色的天空与周围植被的绿色和黄色和谐相处，而水则以充满活力的细微差别反映了场景的所有情感。颜色的选择不仅是描述性的；每种语调都有能力唤起特定的感觉，坎廷斯基在他的著作中探讨了这个概念，他肯定颜色可以传递复杂的情感和精神体验。
工作中没有人物的人物不会降低其影响。相反，它使观众可以在景观的气氛中完全完成，从而将绘画体验变成观察者的性质和主观性之间的亲密对话。在前景中感知到的波浪线和抽象形式引起了更个人的解释，这表明与自然世界的脉动有直接的沟通。这种方法可以预见坎丁斯基后来将发展的抽象艺术，在这种艺术中，灵性和主观性成为基本要素。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Kandinsky应用了似乎彼此振动的色素层，从而产生了运动和情感感。该技术与联觉的理论保持一致，其中艺术家认为艺术应该能够超越视觉效果并以其他方式（例如耳朵）产生共鸣。实际上，有可能在调色板和构图中听到“视觉声音”，它是指音乐，这是其艺术作品中最大的影响之一。
在上下文方面，坎登斯基（Kandinsky）从自然主义的代表转移到以情感表达方式的车辆来试验形状和颜色的时期。这项工作可以被视为表现主义运动的先驱，该运动试图传达艺术家的内在世界，而不是忠实地繁殖现实。像其他同时代人一样，坎廷斯基（Kandinsky）被人们感知和体验环境的新方式所吸引，从而影响了象征主义和流行艺术，这也探讨了自然与人类情感之间的关系。
总而言之，“ Staffelsee中的Murnau”不仅代表了巴伐利亚特定地点，而且是艺术史上至关重要的时刻，在艺术史上，色彩和形状的可能性开始摆脱现实主义的联系。坎丁斯基的作品通过他的景观主题，邀请观众进行内省和感官之旅，提出了超越时间和空间的美学体验。这样，坎丁斯基不仅代表了景观。他建立了一座通向视觉语言的桥梁，该语言将在接下来的几十年中继续改变现代艺术。
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