描述
约瑟夫（Josef）的作品《穆斯·普尔诺维（Mu s Plnovouse）》（Josef）是1915年至1917年之间的作品，是其作者独特的艺术愿景的证词，这是立体主义和表现主义捷克人的出色指数。这幅画不仅封装了欧洲历史上的抽搐时代，而且还通过表现出一个角色来反映对身份和人类状况的深刻探索。
在前景中，带着胡须的人的中心人物被施加了几乎巨大的存在。他的脸是在额叶中观察到的，由简化和重叠的几何形状组成，这些形状揭示了立体主义的影响，AVEL的特征。特征的风格化（胡须和脸部的线条变成角度和阴影的游戏）开放了关于个性本质的对话，这些对话剥夺了不必要的装饰品。人的强烈表情似乎跨越了观众，在作品和观察者之间建立了几乎内在的联系。
油漆中使用的色板清醒但有效。地球的音调，棕色，灰色和深阴影传递了其创造的历史时刻的严重性，以一种内省的感觉。这种颜色的使用不仅是装饰性的。相反，它增强了从作品中散发出的沉思气氛。笔触虽然受到控制和清晰，但具有几乎情感的质量，这表明背景和前景之间存在张力，并唤起了含义的深度感。
Aark的工作不仅限于精致的技术或忠实的模型代表，但是在其真正传达的时间里，它具有更概念上有趣的方法。缺乏明确的叙事环境使绘画具有普遍的特征。有胡须的人可以代表任何人，每个人都可以在考虑工作时带来自己的经历和情感。
约瑟夫（Josef）？在他的整个职业生涯中，他探索了时代的艺术潮流，在他的作品中融合了德国表现主义和法国立体主义的元素。 “ Mu s plnovousem”在这种情况下保持一致，反映了接近第二次世界大战的欧洲的关注，在这个时期，民族和个人身份不断地重新定义。
这幅画也是一个非正式的自画像，正在招募更广泛的作品，而Avel询问了现代性人类的性质。通过这篇文章，对冲突时期可能出现的非人性化的批评是瞥见的，强调了人类存在于代表人的特征中。他的艺术继续引起共鸣，因为他有能力就身份，存在和人类精神进行对话，这使其成为20世纪艺术规范中具有显着意义的作品。
总之，约瑟夫的“ Mu s Plnovouse”不仅仅是一个胡须男人的简单代表。它是当时的镜子，是一种视觉证词，引起了反思。通过其独特的风格和情感负担，作品提醒我们，每个艺术人物背后都有一个希望出土的故事，这是一个无声的哭声，在人类的巨大画廊中被听到。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。