描述
在20世纪，阿尔宾·埃格·莱恩斯（Albin Egger-Lienz）的作品“ Mortuorio II”是奥地利艺术的一个有力例子，在20世纪，该艺术与传统惯例距离传统习俗，以融入情感和几乎内脏的死亡代表。阿尔宾·埃格·莱恩斯（Albin Egger-Lienz）以他的表现主义风格而闻名，这里以粗略而直接的方式解决了死亡率问题，以一种挑战观众面对人类生存现实的方式展示了一个充满身体的领域。
在作品的组成中，没有生命的身体以一种似乎暗示着与周围的地面和惨淡的损失的迫在眉睫的联系。油漆的结构的特征是强烈使用负空间，在那里干旱和荒凉的地形占据了许多画布，从而增强了荒凉的感觉。这些人物以几乎雕塑的态度代表，从这种阴暗的背景中浮现出来，这使他们具有庄严和悲伤的光环。对身体代表的细节的关注与Egger-Lienz在职业生涯中表现出的技术掌握引起了共鸣。
颜色在这项工作中起着基本作用。调色板以黑暗而可怕的色调为主导，唤起了一种痛苦和绝望的感觉。棕色和灰色与红色触摸混合在一起，可以解释为生命或暴力的象征，丰富了作品的视觉叙述。天空虽然存在，但似乎在以苦难为标志的景观面前脱颖而出，这反映了对人类环境的阴暗和悲观的视野。
“ Mortuorio II领域”中光的处理也值得一提。光似乎来自一个不确定的地方，投射了为现场提供深度的阴影，同时又增强了不确定性和绝望的气氛。这与Egger-Lienz设法通过身体的位置和比例表达的情感清晰度形成鲜明对比，这表明对死亡前的人类状况进行了深入研究。
死亡和苦难的主题不是艺术史上的新问题，而是Egger-Lienz接管这些元素的方式将它们转化为对战争，集体痛苦和损失的社会评论。尽管对这项工作的上下文尚不了解具体细节，但这暗示着这反映了在战争之间的欧洲动荡氛围的反映，在战争之间，许多残酷的现实影响了社会。
总而言之，“ Mortuorio II领域”表现为死亡的强大视觉证明，其颜色的构成和使用引起了人们对在苦难中成为人类的意义的深刻同情。 Albin Egger-Lienz的作品引起了人们对生与死的深刻反思，不仅要挑战观众，而且要感受到面前所表现出的严重性。通过他的艺术，Egger-Lienz抓住了恐怖和辞职的瞬间，在集体记忆中引起了共鸣，渴望在观众身上留下持久的印记。
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