描述
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的画作“蒙特·布兰克（Mont Blanc） - 1892年”在观众面前展现为阿尔卑斯山自然女王的强烈体现。瓦洛顿（Vallotton）精确而有意地中风，捕捉了自远古时代以来一直主导欧洲想象力的山的本质。假定清醒和色彩遏制的作品在作者的景观刻面上注册，指出了其捕捉自然环境的伟大和宁静的能力。
乍一看，“蒙特·布兰克 - 1892年”的艺术作品是简单但有效地笼罩的。蒙特·布兰克（Mont Blanc）在画布的中心崛起，以压倒性的存在主导着现场。 Horizon Line位于High，这是Vallotton用来强调山地高度和大小的资源。框架的选择还暗示了自然表现的一种细致的方法：没有人物或人类活动的迹象，这使绘画具有孤立和纯洁的氛围。
在这项工作中使用颜色特别重要。瓦洛顿（Vallotton）选择了一个受限制的调色板，其中白色占主导地位，从山上最高部分的耀眼和原始的角度到阴影中的较暗和蓝色的音调，暗示深度和尺寸。这种颜色处理不仅可以通过强调蒙特·布兰克（Mont Blanc）对天堂的视觉影响，而且会传递一种寒冷和宏伟的感觉。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）于1865年出生于瑞士洛萨纳（Lausana），是一位画家，雕刻师和艺术评论家，他与被称为莱斯·纳比斯（Les Nabis）的后印象派艺术家密切相关，其特征是他拒绝传统学术学家方法和探索他的倾向新的表达形式。与其他纳比斯不同，瓦洛顿对图纸的精确度和形式的清晰度以及在“ Mont Blanc -1892”中明确观察到的质量一直保持着关注。在这项特定的工作中，他几乎没有摄影的准确性来渲染现实的能力，并毫无疑问对景观的敏感性和景观特征敏感。
尽管瓦洛顿（Vallotton）以现代生活的研究而闻名，但在他的一系列家庭和城市场景中可以看出，在“蒙特·布兰克（Mont Blanc） - 1892年”中，他表明了他能够以视觉语言翻译出巨大的自然扩展，这说明了这么大部分的自然延伸。自然的永恒，就像人类经验的跨度一样。这张照片属于艺术家非常致力于景观代表的时代，这表明他的才华涵盖了亲密和每天的人，以及崇高的和巨大的。
总之，“ Mont Blanc -1892”不仅是Felix Vallotton的技术技能的证明，而且还是与自然联系深厚联系的窗口。瓦洛顿（Vallotton）在这幅画中实现了现实主义和视觉诗学的和谐结合，这些诗学和视觉诗学继续吸引并吸引当代观众。这项作品仍然是19世纪后期景观艺术的偶像，这项工作邀请人们沉思并尊重自然的顽强力量和美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。