描述
Aleksander Gierymski的作品“慕尼黑广场Wittelsbachaw”（Plac Wittelsbachaw W Monachium）的作品清楚地证明了艺术家在19世纪末捕捉城市生活本质的能力。吉利姆斯基（Gierymski）是现实运动的著名波兰画家，被置于一种艺术背景下，旨在客观地代表现实，不仅揭示了地方和人的外观，而且还揭示了周围环境的环境。在这幅画中，作者邀请我们走过广场，这是一个象征性的空间，成为维也纳生活的缩影。
作品的构成因其平衡和活力而引人注目。 Gierymski使用不同的平面来创造一种深度感，将观看者的视图从广场本身中，发现了几个字符，朝着包含场景的建筑背景。这些建筑物的垂直性与公共空间的水平形成对比，以精确和对细节的关注表示，反映了画家对城市建筑的钦佩。除了现实之外，这种方法还带有个人风格，使工作超越了仅仅代表。
“ Wittelsbachaw Square”的色板丰富而多样，唤起阳光的温暖音调占主导地位，使广场的气氛获得了振动和生命。强烈起作用的阴影和反射为图片提供了一种运动感，这表明了这种类型的公共空间的持续活动。通过对颜色的精通，吉里姆斯基不仅可以记录一个地方和时间，而且还捕捉了当下的情感，邀请观众体验场景几乎好像在场。
居住的绘画人物是艺术家决心讲故事的故事的组成部分。尽管他们没有详细存在，但他们的立场和态度表明在广场上进行的会议和活动多样。通过他的衣服和动作，吉里姆斯基不仅唤起了时间，而且还唤起了会议场所的社交和通常的喧嚣。每个人物都成为人类互动的象征，反映了慕尼黑在当时的活力。
1850年至1901年之间生活的亚历山大·吉里姆斯基（Aleksander Gierymski）与日常生活的绘画密切相关，探索与现代体验相关的主题。他的作品可以在现实主义的当前范围内进行背景，但也揭示了印象派的影响，尤其是在对光和氛围的待遇中。这种风格将其与其他同时代人联系在一起，他们还探索了城市环境，例如古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）或皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）。
“慕尼黑的Wittelsbachaw广场”不仅仅是一个地方的代表。这是艺术家关于现代性和集体体验的愿景的证词。通过现实主义和感觉的结合，它揭示了社会互动的丰富性，城市环境的辉煌和日常生活的永恒，邀请观众思考，反思并可能在这些场景中认识到自己经历的片段由Gierymski。因此，这幅画不仅被视为城市景观，而且是二十世纪门槛的巨大生活镜。
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