描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的作品“米兰达（Miranda） - 1916年”是练习风格的美丽表现，其重点是理想主义，神话和丰富的视觉叙事。在这篇文章中，沃特豪斯（Waterhouse）捕捉了米兰达（Miranda）性格的本质，属于威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的“ La Tempestad”，并通过中央人物的表达和位置传递了深层的情感负担。
这幅画几乎代表了米兰达（Miranda），几乎是空灵的瞬间，她的目光，阿索拉德（Azorad）和预期者（Azorad and Adgentant）正以好奇心和纯真的混合而朝着观众前进。这种效果通过颜色的使用加剧，在这种颜色中，调色板的柔和和温暖色调占主导地位，包括黄金和陶土的各种细微差别。这些色彩的选举不仅修饰了作品，而且还营造了一种梦想的氛围，反映了角色的情感状态，这表明与周围的自然和魔法有联系。
作品的组成同样引人注目。米兰达（Miranda）处于柔和的阴影和微妙的灯光框架中，它几乎彰显了其几乎空灵的人物，唤起了一种野性自然和年轻人的纯真的背景。人物的布置是动态的，使衣服的窗帘轻轻地流到外部，好像它们与风本身相互作用，从而使静态图像具有运动感。披肩的这种使用是沃特豪斯（Waterhouse）的特征，并突出了其捕获织物质地和性感性的能力。
象征主义是“ Miranda -1916”中的另一个基本方面。沃特豪斯（Waterhouse）结合了暗示更广泛叙述的元素。例如，自然元素的微妙存在通常与rrafaelite艺术相关，与角色的情感状态有关。在这项工作中，花卉细节和自然环境似乎与米兰达对话，增强了人物与世界之间的亲密感。
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）是19世纪末和二十世纪初的英国艺术家，他以深深的情感绘画方法来复兴经典和文学主题的能力而闻名。他的风格将叙述与视觉美学融合在一起，在神奇或神话的情况下赋予人类深层人物的生命。 “米兰达 - 1916年”与其他沃特豪斯（Waterhouse）的作品保持一致，这些沃特豪斯（Waterhouse）捕捉了妇女与自然之间的联系，以及她对女性心理的探索，正如“ Belle dame sans sans sans merci”和“ ofelia”中可以看出的那样。
总之，“米兰达 - 1916年”不仅是莎士比亚角色的视觉表现，而且还反映了沃特豪斯人才的反映，可以捕捉其主题的情感本质。这项作品是在-rafaelita理想的明显例子中竖起的，在那里，美容，情感和叙事相互交织以创造一个连贯的整体，在观看视图远离其视觉辉煌之后很久就与观众产生了共鸣。沃特豪斯（Waterhouse）结合所有这些元素的能力使这幅画成为古典和浪漫艺术框架内的重要且相关的作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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