描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的《马丁·霍华德（Martin Howard）》（Martin Howard）于1767年绘制，是艺术背景的一部分，它可以预见并塑造美国肖像的身份。科普利（Copley）是美国殖民地的一位肖像老师，在整个世纪中，他的主题表型和心理表现的技能都使这项工作具有明显的存在和尊严。
在这幅画中，我们看到马丁·霍华德（Martin Howard）描绘了站立，并以宁静和坚定的态度传达了地位。霍华德穿着一件优雅的深色外套，其柔软而丰富的质地突出了Coley捕获光及其在不同材料上的变化的技术能力。这种特征成为其风格的定义特征之一。他们的数字几乎是生活的方式。霍华德的深色外套和白衬衫与穿着的蕾丝手帕之间的对比形成了一个色彩游戏，从而为构图增添了深度。
作品的底部因其简单性而引人注目，温暖的色调似乎吸收了霍华德在其环境中，这表明主题与当下的社会氛围之间存在多年生联系。基金的这种使用是科利作品中的反复出现的元素，他经常选择不分散主要人物的环境，使观众可以专注于肖像的微妙之处。该作品通常被认为是美国大革命之前最重要的肖像师之一，不仅描绘了一个人，而且还反映了科普利工作的历史和文化背景。
在“马丁·霍华德”中突出显示的另一个方面是主题的表达。霍华德似乎沉思了，他的眼睛超越了观众，这引起了超越时间的情感联系。肖像中的这种心理方法是科普利开始的创新之一，使其成为艺术中人物代表的更复杂方式的先驱。在美国和欧洲，这种特征将深深引起后来的肖像画家的共鸣，他们不仅要捕捉外观，而且还会寻求其主题的内部特征。
科普利的工作通常与新古典主义相符，从真实性和自然主义的理想角度来看，“马丁·霍华德”也不例外。注意细节，尤其是在捕获皮肤，轻便和衣服褶皱的过程中，加强了艺术家对肖像几乎科学的方法的奉献精神。他对石油技术的掌握，以及他对捕捉模型心理的敏感性，使他能够在美国艺术史上建立杰出的地位。
“马丁·霍华德”不仅仅是一个简单的肖像。这是一个历史文件，通过其代表，可以对一个时代的精神提供愿景。尽管霍华德的身影保留在场景的中心，而殖民环境的基本要素，肖像的美学和科普利的技术能力建立了一个引起反思的框架。这张肖像不仅代表了一个人，而且还封装了对身份的搜索和定义美国历史时代的价值观。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。