描述
安德烈·德兰（AndréDerain）的作品《玛蒂格斯（Martigues）的景观》（1908年）代表了现代绘画发展中的一个里程碑，封装了野蛮主义的本质，其中的运动是主要的指数之一。该成分的特征是颜色和形式的大胆组合，超越了景观的表示。德拉恩（Derain）与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等其他艺术家一起试图打破自然主义的限制，在这项工作中，您可以欣赏它通过强烈的色彩对比来表达情感的野心。
在这项工作中捕捉到的景观是沉浸式和充满活力的，显示了一个很容易被视为位于法国南部的马蒂吉斯地区本质的一部分。颜色的选择是震撼天空的深蓝色，呈叶子的绿色和强烈的黄色，以及土壤中温暖而鲜艳的红色和所代表的建筑。这种调色板是野蛮主义的特征，不仅可以描述景观，而且似乎以自己的生活跳动，引起了温暖的感觉和不可阻挡的重要能量。
绘画最有趣的要素之一是Derain使用笔触的方式。它们宽阔而松散，他们经常在动态游戏中交织在一起，从而产生一种运动感和流动性。这些形式不是精确定义的，这给观众的解释留下了很多。颜色和质地化成为真正的主角。尽管该构图缺乏人物，但环境本身似乎却居住在几乎可显而易见的存在下，引起了最深的沉思。
景观的结构是使观众从最前沿的目光引导的方式，那里最有活力的颜色占主导地位，底部，底部散布着光线，从而产生了一种笼罩的气氛。该技术不仅突出了深度，而且还提供了几乎触觉的体验，好像观众可以伸出手并触摸所代表的元素。
作为野蛮主义的创始人之一，安德烈·德拉恩（AndréDerain）本身就接受了将色彩作为一种表现力的媒介，“马丁格人的景观”体现了这种哲学。与他时期的其他作品相比，例如“科利奥里的海滩”，我们可以观察到他的风格连续性。颜色和异常组成结构的充满活力的使用是野牛主义的工厂标记。但是，在“玛蒂格斯景观”中，有一个特殊的宁静和温暖区分它，这表明与自然环境建立了更亲密的联系。
这项工作使我们反思了感知在艺术创作中的作用。 derain不限于复制他所看到的。相反，它对您的环境提供了情感解释。毫无疑问，“ Martigues Landscape”仍然是其时代创新及其艺术中色彩力量的庆祝活动的证词，是通往表现主义和抽象未来的桥梁。通过这项工作，Derain不仅邀请观众观察，而且以超越视觉效果的方式感受和体验景观，这使这幅画成为艺术史上现代性发展的重要作品。
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