描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的作品“为照片摆姿势的马里恩（Marion）和瓦拉布雷（Valabregue）（1866）是从学术艺术到现代表达的过渡，这将标志着后印象主义的出现。在这幅画中，塞尚捕捉了一个亲密的时刻，乍一看似乎似乎是轶事，但实际上封装了艺术家的技术和敏感性的复杂性。
在构图中，两个人物在自然环境中脱颖而出，在自然环境中，光和颜色起着至关重要的作用。在左侧，马里恩（Marion）穿着透明的连衣裙，其语调与最黑暗和朴实的背景形成鲜明对比。在他旁边，穿着深色的Valabregue似乎与他的伴侣的光度对立。显然在停顿状态下，两个角色之间的关系表明了一个亲密的联系，这是由模型的物理接近和几乎自然的态度强调的。可以认为他们知道观察者，尽管他们没有严格地拥有。相反，他的立场表明，在肖像和当下效果之间的过渡中捕捉到的时刻的自发性。
塞尚（Cézanne）以关注结构和形状而闻名，在这里，通过简化图形以及使用其风格的简短和分组的笔触，这些功能可以清楚地清楚。尽管模型的面孔并未表明肖像以前的老师可以培养的摄影现实主义，但其表情的新鲜感和内在生活的证据揭示了对他们的主题的深刻心理理解。塞尚没有遵循经典的美丽理想，而是进入每天的日常生活，捕捉了当下的本质。
至于调色板，地球和蓝色的音调在背景中占主导地位，形成了一种自然的氛围，与角色礼服的美味相反。颜色的细微差别表明了日光的脆弱性，而塞桑纳笔触技术则增加了几乎触觉的振动，从而唤醒了一种感觉，即场景只能通过一个动作而改变。它的色彩方法是表达灯光的一种手段，而不是遵循传统规则，将这项工作转化为对人类感知本质的探索。
这幅画还说明了寻找塞尚（Cézanne）分解形式并从多个角度代表它们的搜索。受试者及其环境的配置反映了他们对几何形状和图形空间的构建的关注。通过人物的互动和智能使用负空间，塞尚不仅捕捉了两个人的肖像，而且还引起了关于个人与其背景之间关系的对话。
在塞尚职业生涯的一个重要时刻，他开始与学术主义距离学术主义并建立一种独特的风格，这将影响后来的艺术家。与最知名的作品相比，这项工作通常被贬低，例如死亡性质或景观的作品，为我们提供了对其作为画家的演变的揭示。角色的潜在简单性不应该欺骗我们。相反，这是其掌握其最重要形式的生活的掌握的证词，这种方式继续在当代艺术中引起共鸣。
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