描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《读者玛格丽特·马蒂斯（Marguerite Matisse）》（1906年）是一部吸引了它的简单性和复杂性的作品。在观察构图时，我们进入了一个宁静和集中的世界，在艺术家的女儿玛格丽特（Marguerite）的身材中实际上是拟人化的。
年轻的玛格丽特（Marguerite）是通过阅读一本书的代表，这是辐射宁静和反思的原因，这是一个暂停的时间，其中外界被缩短为读者个人空间的亲密关系。这项工作的线条柔软而流畅，构成了马蒂斯独特的印章并引起一种平静感。中央人物玛格丽特（Marguerite）以简化和风格化的形式凝结，这些形式是作者野牛时期的典型特征。
至于颜色，二十世纪的彩色大师之一马蒂斯（Matisse）提出了一个和谐的调色板，可以平衡温暖和冷的色调。背景以昏暗的绿色为主，允许玛格丽特的身影，穿着较浅的颜色，突出而不会失去与环境的联系。淡白色和蓝色玫瑰和蓝色这项工作中的色彩方法是其振动表面并为其提供几乎触觉质量的能力的证词，尽管画布具有两种数量。
这项工作的另一个重要方面的空间处理证明了日本美学在马蒂斯的影响。元素的平坦处置和缺乏严格的视角使绘画的每个组成部分都可以保持一定程度的独立性，并同时创建一个连贯且具有凝聚力的视觉整合。这种表面纯正和简化形式的方法也引起了野牛运动的共鸣，其中马蒂斯是主要的指数之一。
此外，玛格丽特（Marguerite）的数字不仅是一个简单的主题，而且还为作品增添了个人意义。在智力反思的时刻代表女儿的选择增加了自传的维度，可以看一下艺术家的私人生活以及他与家人的关系。这种捕捉女儿的亲密和知识时刻的行为可以看作是马蒂斯对家庭以及知识和艺术沉思的评估的反映。
总而言之，“读者玛格丽特·马蒂斯（Marguerite Matisse）”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）语料库中的令人印象深刻而重要的作品。在其中，形式，颜色和构图的交集连接在一起，生产一幅既简单又深，宁静，充满活力，个人和普遍的绘画。马蒂斯（Matisse）不仅设法捕捉了一个亲密时刻的本质，而且还邀请我们观察到表面上，以发现他作品构成的情感和技巧的多层。这幅画不仅反映了年轻人在阅读中吸收的年轻人，而且是艺术能力使短暂时刻永生的力量的代表，并为主题和艺术家的内心世界提供了一个窗口。