描述
1812年，弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）绘制的作品《阳台上的玛雅（Maja）和塞莱斯蒂娜（Celestina）》（Maja and Celestina on a Balcony）是艺术家在探索人类状况和当时社会动态方面精通艺术家的典范。这幅画位于新古典和浪漫时期的背景下，通过将现实主义与微妙的象征负担结合在一起的组成，揭示了类型和社会阶层之间关系的复杂性。
戈雅（Goya）在阳台上的作品中向两名妇女展示了似乎指私人空间和公共展览的环境。中心人物被称为“ maja”，其特征是其放松而充满活力的姿势，而塞莱斯蒂娜（Celestina）被认为是一个年龄较大，更狡猾的人物，似乎是男人和女人之间关系中的中介。显而易见，两个女人都有一个超越简单公司的联系； Celestina在互动中扮演指南或建议角色，表明恶意的同谋程度。
戈雅（Goya）致力于对这两个人物的衣服的细节以及脸部质地的细致关注，丰富了视觉叙事。颜色的使用对于欣赏作品的气氛至关重要。温暖的色调占主玛的衣服，与Celestina的最昏暗和最昏暗的形成鲜明对比，这突显了第一个的青年和新鲜感。这种色彩选择与生命力和性感感共鸣，除了增强了两位女性之间的情感等级。
工作的组成是精心平衡的。尽管这两个数字都处于同一视觉平面上，但Maja在阳台上的位置脱颖而出，表明比其所占据的空间具有优势或优势。阳台上的位置并非偶然。传统上，这些空间是可以看到妇女的展览场所，但是如果没有他人的监督，她们无法自由互动。戈雅通过将数字放在这种情况下，似乎对他那个时代的社会规范的限制发表了评论。
戈雅（Goya）如何与偷窥狂的概念一起演奏“玛雅（Maja）和塞莱斯蒂娜（Celestina）”最有趣的方面之一。观众成为私人场景的见证人，暗示了对妇女个人生活的好奇心和干扰，这反映了19世纪初对性和亲密关系的广泛关注。因此，这项工作被置于性别角色在转型中的历史背景下，人际关系变得越来越复杂。
戈雅（Goya）是一位经常采用创新方法的艺术家，他通过其艺术在温柔和批评的交汇处工作。在“阳台上的玛雅和塞莱斯蒂娜”中，这不仅转化为美学上有力的绘画，而且深刻地反映了人际关系中权力的动力。有了这幅画，戈雅继续他作为社会有见地的观察者的遗产，邀请观众不仅考虑他所看到的，而且考虑他所暗示的。
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