描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的“ Virgen de la Vallicella”（1608年）是一部作品，它体现了巴洛克式通过作曲和色彩引起情感和戏剧性的能力。这幅画最初是为了装饰罗马的圣玛丽亚·德拉·瓦利切拉教堂的，它既体现了鲁本斯的技术技能，又表现出他对当时精神潮流的深刻理解。
观察作品时，您会看到元素的仔细倾向，那里的圣母玛利亚的中央人物以优雅而庄重的蓝色地幔为代表，是产妇和神性的象征。这种蓝色传统上与灵性有关，不仅表示其重要性，而且还强调了它与天空的联系。他的脸色和善良的脸部是由他的身材散发出的柔和的光线框起来的，这给出了几乎天体的光环的组成。处女的外观落在了观众身上，创造了一座情感桥梁，邀请人们进行沉思和内省。
Chiaroscuro的主人Rubens使用照明和阴影之间的微妙对比，为场景增添深度。宽限期围绕着维尔京流的人物的draperias，产生一种与位置稳定性形成对比的运动感。几乎是雕塑的方式，其中织物被分发，浸透了丰富的可怕和金色的调色板，构成了物质和美丽的致敬，在鲁本斯的作品中无所不在。
这项工作还包括对处女侧面的两个天使的代表，增加了神性的元素并反映了场景的天性。这些天使凭借孩子的和贪婪的表情促进了敬拜和崇敬的环境，从而进一步提高了处女的形象。这些角色与观众的相互作用成为一种精神对话，每个天使似乎都唤起了和平与神圣的保护。
鲁本斯（Rubens）在他的时代有影响力，在这项工作中设法综合了一种神圣的概念，与巴洛克式的宗教情感深深地共鸣，反映了宗教艺术肖像中的过渡到更加个人和直接的经历。将这项工作与当时的其他人进行比较，例如“对魔术师的崇拜”或“处女的诞生”，您会注意到鲁本斯不仅将女性形象用作恩典和美丽的象征，而且还用作中等表达尘世与精神之间的统一。
就历史背景而言，“ Virgen de la Vallicella”不仅是居住空间的装饰元素，而且在教会试图通过忠实与信徒重新建立的属性需求做出了回应，他们将通过他们的代表来激发灵感对神的奉献和亲密。因此，这项工作是鲁本斯的艺术创造力及其超越画布的能力的证词，邀请观众参与与神圣的交流体验。
“ Virgen de la Vallicella”仍然是艺术史上的核心作品，不仅以其形式上的美丽而受到赞赏，而且还因为其深厚的精神和情感意义，这在巴洛克式艺术的传统和鲁本文的丰富文化遗产中引起了共鸣离开我们。
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