描述
拉斐尔（Rafael）于1518年绘制的塞迪亚（Sedia）处女是一部杰作，体现了文艺复兴时期的本质，既是她的技术精致又是它传播的情感深度。在这幅画中，中央人物是圣母玛利亚，他以对孩子耶稣的温柔和保护的手势，在他的腿上。该构图在其清晰的圆形结构中脱颖而出，在该结构中，人物被亲密而和谐地分组，不仅暗示了它们之间的联系，而且还与观众之间的联系。
玛丽亚以一种理想化的方式描绘，宁静的表情散发出爱与奉献。他的脸被一个精致的chiaroscuro轻轻照亮，突出了他的皮肤的苍白，与他的衣服的丰富色调形成鲜明对比，他的衣服的色调占主导地位，蓝色和深红色占主导地位，不仅可以增强他们的身材，而且还具有象征性的含义，在宗教上具有象征意义。艺术，代表纯洁和神性。这种颜色使用是拉斐尔（Rafael）的特征，他用硕士学位管理调色板，营造出一种既热情又令人放心的氛围。
耶稣的孩子耶稣也是在光明的阴影游戏中，被一个妖ant的自然主义拥抱描绘成，这表明了他的人性和圣洁。他的表情是好奇的，活着的，这与母亲的平静角色形成了鲜明的对比。这些人物的身体亲密关系加强了母亲和孩子之间的视觉对话，这似乎是在彼此相交的时刻，以及从外面观察这个神圣场景的观众。
在背景中，我们发现一个似乎减轻任何干扰的环境。中立基金的选择使主要数字更加突出。但是，您可以看到远距离景观的微妙暗示，拉斐尔用来深入构图的资源而不减去对角色的突出性。
此外，使用处女的椅子的使用是支持场景层次结构并突出其中心人物的元素。这种皇室的象征“塞迪亚”不仅是一个席位，而且成为一个王位，它加强了玛丽作为天堂皇后的观念，这是基督教艺术中的共同代表。
塞迪亚（Sedia）的处女反映了拉斐尔（Rafael）风格的特征，这与她的同时代人的作品相距甚远，因为她的理想化美和情感方式。在整个文艺复兴时期，处女与孩子的作品丰富，但拉斐尔设法贡献了一种个人和独特的感觉，这使这项工作成为她庞大的艺术作品中最大的标本之一。在塞迪亚的处女中，观众不仅在绘画面前。他面临的先验经历在整个世纪中一直引起共鸣。
总而言之，塞迪亚的处女是拉斐尔天才的证词，也是文艺复兴时期艺术所定义的柔软性和清晰度的作品。这幅画通过其精通人物的形象，对颜色的情感使用和仔细的作曲组织，不仅捕捉了一个神圣的时刻，而且邀请观众反思善良，孕产和神性，以及发出发出问题的问题的问题发出问题的问题，该问题会发出发出发出的问题，它们在当代背景下仍然非常相关。
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