描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的《艺术家的母亲 - 艺术家的母亲 - 玛丽·弗朗西斯·奥贝森（Marie Francoise Oberson）》（1835年）的画作不仅反映了艺术家对母亲的深厚爱心和尊重，而且还参与了历史的重要时期艺术，肖像成为亲密和情感表达的工具。科罗特（Corot）主要以其风景而闻名，在这张肖像中表现出对颜色和光线管理的精通，这使他不仅可以捕捉母亲的外表，而且可以捕捉他的本质和性格。
这项工作的构成因其简单性而引人注目，重点集中在玛丽·弗朗西斯·奥贝森（Marie Francoise Oberson）的身材上。这位艺术家的母亲位于似乎是她家中的一部分的环境中，坐着略微坐着，宁静的表情反映了温暖和内在的尊严。角度和姿势的选择在观众和所描绘者之间建立了清晰而情感的联系，这在Corot的作品中是特征。
颜色是该杰作中的另一个核心元素。 Corot使用柔软但丰富的调色板，主要是尘世的色调和蛋糕，这些色调和蛋糕唤起了日常生活的简单性和自然性。光线，微妙而细腻的人包裹着Corot夫人的身影，形成了一种光环，突出了其在构图中的存在。这种使用光和颜色的技术是科罗特艺术中的一个反复出现的主题，这是由于他们对景观老师的研究及其对环境浪漫氛围的兴趣。
Corot夫人的服装简单而优雅，突出了他的身材，而不会分散他的表情的注意力。 Corot在他以前的作品中完善的技巧的使用使织物看起来柔软而流畅，从而有助于作品的一般和谐。他的头发充满了触感，并选择了一件暗示当时时尚的连衣裙，并将时间和地点与之相关，同时他们会传达一种永恒的感觉。
艺术家和他的母亲之间的关系是显而易见的，并在更广泛的背景下注册了肖像成为身份和归属感的宣言。在整个职业生涯中，科罗特（Corot）制作了几幅肖像，既反映了他的个人风格，也反映了他作为艺术家的演变。但是，这张肖像是因为它的情感负担和造成的接近性，不仅显示了艺术家的精致技术，而且还展示了与观众共鸣的亲密时刻。
卡米尔·科罗特（Camille Corot）通过“艺术家的母亲”（Camille Corot）的“艺术家的母亲”，不仅尊重他的母亲，而且还提供了一幅深厚而重要的肖像，邀请人们对家庭关系，时间的流逝以及在我们之前的人的持久影响。这项工作是科罗特（Corot）在他的作品中灌输人类和情感的能力的证词，这种品质在19世纪的艺术丰富传统中与众不同。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。