描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1865年创建的“草地上的午餐”作品是艺术家对光和色彩的敏感性的非凡表现，这些特征将定义其后印象派的方法。尽管这并不是对这个主题的最著名解释，该主题在埃杜瓦·马内特（édouardManet）等作品中变得很流行，但莫奈（Monet）从亲密而充满活力的观点，关于自然和日常生活的情书来解决户外生活的想法。
作品的构成对于它在前景中几乎垂直的角色的垂直处置而引人注目，与在其后面打开的田野的安静扩展形成鲜明对比。这两个男人以轻松的态度刻画，这似乎是当下的静心，而一个裸露的女人躺在草地上，介绍了一种胆量的元素，既唤起了日常生活，又引起了裸体美学的暗示。经典，在家庭野外日构图时，剥夺了完全感性的内涵的形象。
至于调色板，莫奈使用各种绿色，向景观的财富致敬。女人的苍白音调与男人的深色衣服之间的对比引起了观众的注意，并创建了一个色彩对话，尽管顽强，但与和谐相处。这种颜色的用法是印象派风格的象征，即光和阴影之间的相互作用成为场景的主角，为简单的户外聚会提供了充满活力的活力。
背景包含一个构成场景的树木，在莫奈（Monet）的作品中的特征上轻轻模糊。该资源不仅充当背景，而且还暗示了人与自然之间的联系，营造了和平与宁静的氛围。宽松的笔触和对光的捕获的关注反映了莫奈对当下的即时性的敏感性，这一特征将成为他随后的工作中的核心。
这项工作也可以看作是对户外关注的现代性的研究。与19世纪法国沉浸在工业世界相比，农村生活平静的反映。莫奈（Monet）虽然是从一个社会前往现代性的，但还是选择在自然背景下表现出平静的时刻，强调返回小学的重要性。
“在草地上的午餐”最终是一件邀请人们对日常生活中美的沉思和欣赏。在对艺术受到严格的学术规范的背景下，莫奈（Monet）为一个空间绘制了一条生存之路，在该空间中，艺术可以庆祝景观和人际关系。在这项工作中，人们可以看到将成为印象派的第一个火花。感知和时刻的主张，通过纯粹的视觉表达捕捉了日常体验的复杂性。
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