描述
保罗·加林（Paul Gauguin）创建的“死亡自然里皮普特（Ripipont）”（Dead Nature Ripipont）创建于1889年，是一部反映艺术家向象征主义和后印象主义序曲的独特风格的过渡。在这篇文章中，高加（Gauguin）进入了一个视觉世界，尽管显然很简单，但它成为探索形状，颜色和象征意义的强大工具。
这幅画的构成因其平衡及其中心性格而着称。排列在桌子上的对象是组织的，以便它们之间在它们之间进行视觉对话。在前景中，您会看到一个水果碗，其中包含各种鲜艳的色彩，从而增强了这项工作的丰富和感官财富的感觉。梨，柠檬和无花果有一种程序化的自然主义，但高加因将这些自然元素用于几乎梦幻般的平面上的颜色大胆而表达的使用。
艺术家从现实的表示中移开了一个强烈饱和的调色板，不仅暗示了物体的物理属性，还暗示了它们固有的象征意义。果实周围的深蓝色提供了一种深度和对比，使天然产物的温暖色调美化。这种颜色的选择反映了印象派的影响，但是高加因用光和颜色发挥的方式超越了印象派，将作品变成了对自然的象征性冥想。
通过这幅画，您还可以看到Gauguin如何期待他随后在波利尼西亚的作品中寻找灵性和生命本质。在“ Muerted Nature Ripipont”中，这些元素几乎是神秘的，就好像他们讲述了一个超出自己物质性的故事一样。这项工作中没有人物的人物很重要。他强调，日常物体可以是情感和存在意义的同样载体。加林似乎恳求观众不仅要考虑物体的美丽，还要考虑存在本身的情感背景。
组成中的对象跨越了同时真实和象征性的视觉空间。阴影和灯光的工作方式表明，光与挑战传统视角惯例的物体之间存在微妙的互动，这是艺术家在整个职业生涯中使用的。这种零散的方法及其对视角的自由解释反映了高加因的个人风格，强调了视觉感知的主观性。
“死亡自然Ripipont”不仅是加林通过生命的绘画创造大气和情感的统治地位的证词，而且也成为探索颜色，形状和意义之间关系的更大胆风格的先驱。当评论家评估他们的作品时，很明显，这幅画是其艺术演变的组成部分，捕捉了一位伟大的老师仍在探索无限的色彩和形状的时代。这种视觉风格不仅代表了艺术家作品的代表，而且是探索日常生活中含义层面的邀请，揭示了我们所有人都遇到的宇宙中发现的美丽和神秘。
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