描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪艺术不可避免的人物之一，它为我们提供了他的作品“与胡桃夹子的静物”（1916年），一个窗口，窗口，通向其独特的直觉和无与伦比的掌握色彩和形状。这幅画是在他职业生涯的最终时期创作的，他为他充满活力的色板和复杂的作品而脱颖而出，邀请观众与填充它的无生命物体进行亲密对话。
涂料（45 x 60厘米）呈现出死去的性质，其中元素的布置细致，沉浸在明亮和对比色彩的宇宙中。在工作中，我们可以观察到一个休息时间，它的名字命名为作品，旁边是一系列日常物品，例如水果，花瓶和其他用具。这些元素中的每一个似乎都通过大量的笔触和Matisse的大胆选择来实现。
在这项工作中，颜色无疑是主角。马蒂斯（Matisse）使用浓郁而丰富的色彩的调色板，其红色，黄色和绿色的优势是一种色彩舞会。颜色不仅定义了形状，还可以相互互动，营造出充满活力的氛围。这种技术是野蛮主义的特征，马蒂斯是一个核心人物的运动，试图释放其描述性使命的颜色，并自主地表达情感和感觉。
绘画的组成同样揭示。 Matisse的对象显然是无忧无虑的，但是，它会服从内部的平衡和和谐感。 Breamnote具有金属结构及其明确定义的功能，成为组织周围空间的视觉锚点。物体与其环境之间的张力反映了对空间关系的敏感性，以及对正式平衡的关注，它指的是古典艺术的组成原理。
有趣的是，在这种视觉繁荣时，Matisse如何设法保持一定的宁静。每个物体虽然充满活力且充满生命，但都包含在其自身的空间内，以微妙而微妙的方式与其他元素进行交互。这种力量和支撑游戏赋予了其复杂性和深度的作品。
在“与胡桃夹子的静物”中，马蒂斯再次向我们展示了他将日常转变为非凡的东西的能力。最简单的物体 - 一种水果，花瓶，厨房用具 - 在视觉戏剧中升至主角的类别，在我们眼前展现出充满色彩和活力的世界。这项工作是Matisse天才的雄辩证词及其通过颜色和塑造魔法重塑现实的无尽能力。
马蒂斯（Matisse）在这幅画中的精通邀请我们反思艺术的本质和色彩的变化力量。 “与胡桃夹子的生活静物”远非被动地代表现实，这挑战了我们要超越地表，并发现艺术必须为我们提供的无限可能性。这张照片不仅是对其描绘的对象的庆祝，而且是对人类在日常生活中最简单细节中找到美丽和意义的能力的肯定。