描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）于1870年进行的“卢维奇尼斯（Louveciennes）的景观”的作品被竖立为印象派发展的雄辩证词，这一运动在19世纪末，重新定义了对艺术和自然在艺术中的感知。这幅画在即时的时刻被捕获，反映了严格的自然主义通过更感官表现的本质，而光线和颜色在其中发挥了主导作用。
通过仔细观察工作，您可以看到平衡的构图，该构图在其元素之间显示和谐。 Pissarro提出了一个景观，尽管它的概念似乎很简单，但在空间和大气的处理中都充满了微妙之处。该场景居住在一个柔软的地平线上，该地平线在后台上升，这暗示着鉴于观众的乡村景观。在绘画的前部，充满活力的土壤暗示了自然的生命和运动，而宽松的笔触则表征了Pissarro的风格，引起了工作试图传达的即时感。
在这项工作中，颜色是基本的，带有调色板，唤起了卢维甲基的植物多样性。绿色，黄色和ocher交织在一起，以赋予树木和草的生命，而天空的柔软蓝色则与距离的薄雾一样。这种色调的融合表明了一天中的特定时刻，在叶子之间似乎在阳光下播放了阳光，形成了发光和充满活力的对话，为绘画带来了空灵的气氛。阴影精巧，即兴创作，增加了深度和纹理，暗示了场景中元素的微妙存在。
至于人类的身材，缺乏突出的人物是显着的。皮萨罗（Pissarro）在这项工作中似乎专注于人类与自然环境之间的关系，让景观自言自语。但是，可以区分一些几乎没有明显的轮廓，这些轮廓可以在植被之间出现，这表明在这种环境中生活。这种选择可以反映Pissarro在迈向艺术运动中的兴趣，而这种艺术不必担心这个人物，而是试图代表一种视觉体验，使观众可以整体沉浸。
“ Louveciennes景观”不仅仅是一个地方的肖像。这是通过Pissarro的眼光体验自然的邀请。这种方法与印象派的精神产生了共鸣，后者试图捕捉当下的本质和光的瞬间。这项工作是与Louveciennes相关的一系列景观的一部分，Pissarro选择了它的自然风光及其靠近当时的社会和技术创新。从这个意义上讲，绘画也可以理解为对19世纪不断增长的工业化的农村生活的评论。
Pissarro操纵光线的细节和精通的关注使“ Louveciennes中的景观”成为理解印象派发展以及环境艺术感知的变化的重要工作。 Pissarro通过其特征性的风格唤起了与自然的情感联系，不仅可以观察观众，还可以感受到一个世界的宁静和美丽，尽管在画布上不朽，闻起来像Louveciennes Air的新鲜度。
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