描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的作品《路易锁》（1865年）是19世纪现实主义的一个显着例子，这是一种挑战传统的浪漫主义理想的艺术现实，并试图捕捉生活，而没有磨砂或磨砂或理想化。在这幅画中，法院提出了一个场景，人性和干预与和谐共存，实现艺术家以精确和诚意代表特定物体和地方的目的。
这幅画中代表的地方是法国弗朗西 - 卡姆普特地区的一条河，以其风景秀丽而闻名。工作的组成是仔细的。在前景中，一组锁以邀请观众进入场景的视角展开。木制码头在某些船上是基于的船只，并以明显的细节展出，揭示了库尔贝的掌握，以代表纹理和材料。锁，水和容器之间相互作用的向量，上面涂有灰色和棕色之间不同的阴影，与周围的充满活力的植被形成鲜明对比。
在“ Loue Locks”中使用颜色是惊人的。 Courbet使用地球调色板，加强了与景观和环境的联系。阴影和灯光微妙但有效，这为场景带来了三个维度。植被中强烈的绿色和温暖棕色的结合在锁周围创造了一个焦点，从而引导观众的目光在作品中。您可以看到可见的笔触的油漆的应用技术为表面增添了几乎触觉的质量，从而在视图和艺术体验之间建立了对话。
与当时的许多作品不同，人类角色具有中心或象征性的角色，在这幅画中，人类实际上是不存在的。与自然的伟大相比，这可以解释为对人类规模的小规模的肯定，强调了景观本身的重要性。但是，右下方的小船夫（如果他不是主角）暗示人类作为自然环境的一部分，表明人对自然的依赖。
库尔特（Courbet）以拒绝学术惯例以及对日常生活和自然世界的关注而闻名，他将这项工作用作对他的艺术哲学的教导。 “在路易（Loue）中的锁”不仅突出了自然景观的美丽，而且还反映了对周围环境真实而真实的代表的承诺。这种方法恰逢其关于现实主义的著名宣言，该宣言倡导绘画可以看到的东西和现有的东西，而不是应该是什么或应该是社会的理想化。
总而言之，“路易斯的锁”是库尔贝特的精神和捕捉自然世界本质的能力的证词。通过他在技术方面的技巧以及对看似简单的主题的选择，艺术家邀请我们反思与环境的关系。这项工作不仅仅是景观。这是对人类与自然互动的冥想，这是十九世纪现实的镜子，它继续以同时发生的方式说话。这幅画中存在的真实性和视觉严谨性将库尔特（Courbet）巩固为现实主义的支柱之一，也是未来艺术前卫的先驱 - 将以日益复杂的方式探索人与周围环境之间的关系。
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