描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的绘画《洛斯·恩伯斯多斯（Los Embolsados）》（1823年）是一部封装艺术家在对待人物的掌握以及他传达痛苦痛苦和残酷性的能力的作品。在这幅画中，戈雅（Goya）呈现了一个令人沮丧的场景，压迫性和浓厚的气氛接管了观众。这项工作是拿破仑后西班牙背景的一部分，反映了政治和社会动荡的日期，以及面对暴力和压制的西班牙人的躁动。
从视觉上讲，“栓塞”的特征是精巧地使用了颜色和光线。地球的音调占主导地位，强调场景的严重性。 Goya利用照明区域和在忧郁中陷入困境的区域之间的微妙对比，这加剧了从角色中散发出的痛苦感觉。背景的主要棕色被图中的化身中断，突显了受试者的可悲人性。
该构图的简单性是显着的，同时包含强大的符号负载。在作品的中心，两个人物呈现了两个人物，没有脸部被困住。被“托运”的行为不仅暗示了一个悲惨的目的地，而且还表明了非人性化的目的地。绘画中的尸体似乎仅仅是物体，沦为商品的状况。这种代表揭示了战争和镇压会导致人类的残酷行为。随着时间的流逝，一项严厉和痛苦的批评引起了共鸣。
工作的外观和人物周围的隐含沉默突显了作品的阴沉效果。缺乏表达和可见的荒凉表明，令人不安的恐惧和无助于令人不安。作品中的角色虽然稀缺，但却充满了一个普遍的痛苦故事，这种叙事超越了戈雅的特定历史背景。
“托运”不仅是戈雅在他的艺术实践中表现出来的浪漫主义和社会批评的代表作品，而且还与他的其他作品保持一致，这些作品解决了暴力和人类苦难的问题。从这个意义上讲，它可以与“战争的灾难”相提并论，该系列文献了战争和压迫的恐怖。
Goya的遗产对于了解西班牙艺术的演变及其对后续运动的影响至关重要。他们的主题深度，使用光和色彩的创新以及他们在人类心理中的询问继续引起人们在寻求探索人类状况的当代艺术家中的共鸣。因此，“恩斯尔”不仅代表了他那个时代的证词，而且是一部永恒的作品，邀请人们反思暴力，人类和艺术在代表痛苦中的作用。戈雅（Goya）通过这篇文章，使我们面临着一个原始而富有挑战性的现实，这挑战了观众的自满，并要求深入思考。
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