描述
Paul Gauguin的“ Les Alyscammps”绘画创作于1888年，是一部涵盖后印象主义和作者创新愿景的本质的作品。这组元素是在唤起被拘留时间的感觉的景观中发现的，忧郁的氛围暗示了在法国南部的背景下对死亡，记忆和过去的思考。这个地方位于阿尔斯（Arles），既有历史和个人共鸣，又为高加（Gauguin）带来了他的光明和充满活力的文化。
在绘画的前景中，有一系列的一系列树木将它们的阴影投射到一条似乎导致永恒的道路上，也许象征着生与死的经历。这条蜿蜒的路径具有丰富的质地和泥土色，可以将观众的外观引向距离，在那里我们观察到了一个景观，它变成了充满活力和饱和色调的幻想。该构图的特征是其对线和形式的主要使用，以及加林以景观顺序结合象征主义元素的方式。
调色板是大胆而独特的，主要是黄色和ocher，它唤起了南部太阳的温暖，而最黑暗的音调产生了一种对比度，增强了作品的情感深度。光和阴影之间的关系是高加因作品中的反复出现的元素，产生了几乎梦幻般的效果，使观众沉浸在沉思状态下。在他的作品中，高加因从印象派中摆脱了严格的自然主义，而是选择一种更具表现力的方法，使生命赋予一个主观现实，其中颜色成为情感交流的一种情感形式。
关于人类的存在，在“ Les Alyscamps”中的人物中，人们认为这几乎是幽灵般的平静，这一决定暗示了人与环境以及生活的脆弱性之间的联系。但是，这些数字不是中心焦点，而是对存在和时间进行反思的组成部分。从这个意义上讲，高加（Gauguin）不仅描绘了他看到的东西，而且还通过对这个地方的解释探索了他的感觉和想法。
以前是罗马公墓的Alyscamps，因此获得了加林的作品中的象征性维度，将景观与人类集体和文化的记忆联系起来。因此，这幅画不仅是特定地方的肖像，而且是对生与死，自然和人类精神循环的冥想。
总而言之，保罗·盖格因（Paul Gauguin）的“ Les Alyscamps”代表了视觉感知和情感解释之间的十字路口。通过对色彩和形状的创新使用，艺术家邀请观众参与视觉体验，该视觉体验超越了直接的，将绘画变成了内省的避难所。毫无疑问，这项工作是高加（Gauguin）的才华的证词，不仅是后印象主义的先驱，而且是一种将绘画作为探索人类灵魂的手段的新方式。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。