描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“洛雷特（Lorette）”（1917）分析使我们沉浸在杰出法国画家的充满活力和情感的世界中。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）向我们展示了一个懒惰的女性人物，这是他艺术作品中反复出现的原因，但充满活力和新鲜感，只有他才能授予。
洛雷特（Lorette）带有她浓郁的红色和橙色色调，是马蒂斯（Matisse）在整个职业生涯中完善的色彩和形式合并的化身。该人物的背景虽然没有明确定义，但表明了一个优雅的内饰的奢华，也许是一个以折衷风格装饰的房间，与艺术家有关。在这幅画中使用颜色是最突出的方面之一。 Matisse不使用传统的阴影，而是使用纯色来创建音量和维度。角色的头发和衣服最黑的色调之间的对比突出了Lorette的身影，使他具有磁性。
该模型的放松姿势和凝视中隐含的感性有助于亲密和宁静的气氛。马蒂斯（Matisse）设法捕捉了他的模型的本质，不仅是通过他的外表，而且还可以投射他的个性并实现视觉环境，这给我们留下了持久的印象。
此外，这幅画是Matisse在简化线条和形状风格上的领域的明显例子，这在他的所有作品中都很明显。柔软而没有装饰的柔软，几乎装饰的线条描绘了Lorette轮廓，并与背景的图案和谐混合，形成了统一和连贯的组成。从这种辐射的简单性来看，马蒂斯（Matisse）在深度丰富的美学体验水平上提出了每天的时刻。
有限但表现力的调色板和细节经济强调了马蒂斯（Matisse）与最少资源进行有力交流的能力。它不需要广泛或超现实主义就会引起观众的接近感和情感感。
有趣的是，Lorette不仅是一个抽象的人物，而且可以指1916- 1917年的Matisse经常模型之一Lorica（Lorette）Castelli，他在他的几项作品中扮演了相关的角色。艺术家与模型之间的这种关系提出了一种个人和专业互动，反映在肖像的流动性和表现力中。
在艺术史的背景下，“ Lorette”是马蒂斯（Matisse）成为领导者之一的武士运动的一部分，尽管到1917年，艺术家正处于古典仙世地之外的成熟和进化时期。显然，这项工作还与同一作者的其他作品建立了对话元素。
“ Lorette”作品（1917年）不仅是技术才能和Matisse的美学视野的展览，而且是其内在世界的丰富复杂性以及其创新绘画方法的窗口，它继续激发和惊讶的观众和批评家。