描述
弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）于1895年创作的“六月卡兰特”（June Calaante）（六月的六月）代表了英国画家轨迹的一个独特里程碑，后者是维多利亚时代美学的主要指数，也是前雷福利特运动的重要成员之一。 。这幅画具有强烈的色板和令人回味的构图，不仅因其视觉美而脱颖而出，而且还反映了对睡眠和性感问题的深入探索，还巩固了他们作为维多利亚时代最令人难忘的艺术品之一的地位。
在构图的中心，我们发现一个处于深处的女性身材，倾斜在宽的表面上。他宁静的脸和连衣裙的褶皱，散发出充实的橙色色调，暗示着一种空灵的动作，唤起了夏天的节奏和日落的温暖。这个人物的身体披在流动的柔软材料中，在睡眠和守夜世界之间旅行时成为和平与平静的象征。这件衣服的叙事元素与背景巧妙形成鲜明对比，其中显示了蓝色和绿色的五颜六色的海洋，突出了主要颜色的光度和热量。
Leighton的精通在于他有能力发挥色彩和光线的能力，创造了一种纪念文艺复兴时期教师工作的环境，但也是19世纪后期的美学原理的证词。仍然存在并且仍然存在的女人的身影与颜色的充满活力的能量形成鲜明对比，从而产生了内部运动的感觉，好像生命本身也流过它，即使是在其休息状态下也是如此。相反力的这种平衡是弥漫着绘画的象征意义的独特特征，这表明人类与周围的自然和宇宙的联系。
在“火焰六月”中使用颜色特别重要。女装的橙色音调不仅为作品提供了充满活力的角色，而且还象征着夏天的温暖和渴望的感觉。这些与背景的蓝色和绿色形成鲜明对比，从而产生了一种视觉张力，吸引了观众的目光。这种有色的二分法可以解释为时间和生命本身过渡的视觉表现，在这种情况下，夏天的热量不可避免地是在即将到来的夜晚的新鲜度中发现的。
关于其历史，“渴望六月”在他时代的背景下引起了一些争议，因为他挑战了维多利亚时代社会的道德和审美惯例。该人物的裸露性及其暗示性的性格释放了有关艺术中感性的代表的辩论，这反过来反映了社会价值观与普遍人类欲望之间的张力。这项工作随后被19世纪的艺术评论家和作品收藏家，爱德华·伯恩·琼斯爵士（Edward Burne-Jones）爵士，不仅强调了其对艺术界的重大影响，而且还促进了其在艺术史上的地位。
因此，“ Flameante June”不仅被作为杰出艺术家的奇异作品，而且是人类状况复杂性的镜子。捕获光，颜色的探索和在梦境中女性身体的代表，邀请观众对生活，艺术和美丽的短暂方面进行冥想。这些品质使绘画随着时间的流逝而持续下去，引起了新一代的艺术爱好者和评论家的共鸣，他们在其中继续发现这是无尽的灵感和惊讶来源。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。