描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的绘画《莉莉·牛（Lily Cow）与皇后》（Lily Cow and the Queen）是1915年的作品，其独特性和艺术家捕捉人与动物之间亲密关系的能力而引人注目，这是其艺术作品的不断发展。罗伯特·亨利（Robert Henri）是阿什卡斯学校（Ashcan School）运动的中心人物，以他的日常生活和肖像的自发性以及突出纹理和色彩的绘画风格而闻名。
在这项工作中，亨利（Henri）提出了一头母牛，该牛几乎赋予了皇家尊严，并由一个年轻女子伴随着亲密和感情的态度。组成的重点是牛，其存在显然是主要的。它的皮肤是用熟练的棕色和白色细微差别描绘的，它发出了一种温暖，与最黑暗，最抽象的背景形成鲜明对比，最黑暗，最抽象的背景构成了人物，唤起了一个国家和简单的气氛，但同时充满了象征意义。
在“ Lily Cow and the Queen”中使用颜色特别值得注意。亨利（Henri）使用充满活力但天然的音调，为现场提供了一种生活和新鲜感。艺术家使用的阴影和灯光增加了深度，从而使卷得以形成，并且观看者在人物的环境中感觉到物理上存在。选定的调色板邀请人们进行沉思，并突出了乡村生活中固有的美，亨利在整个职业生涯中始终珍视这一点。
油漆的主要特征与明显的亲密关系。年轻女子向母牛弯腰，建立了一个唤起温柔和关怀的联系。这一方面与亨利关于生活和艺术的哲学深刻共鸣，在那里，每天，真实和情感的轴是基本的轴。当代表牛时，亨利不仅捕捉了农业生活的时刻，而且还暗示着对动物在人类生活中的位置以及它们之间存在的相互作用的反映。
在他的整个职业生涯中，亨利试图通过他的绘画来注册他那个时代的本质，通过观察他在日常生活中认为“伟大的美丽”的事物来挑战学术艺术的惯例。 “莉莉·牛（Lily Cow）和女王”（Queen）是这种渴望捕捉经常被忽视的东西的愿望的体现，并且是人与动物之间的艺术与自然之间的桥梁。
在二十世纪初的美国艺术的背景下，这幅画提供了令人耳目一新的愿景，与欧洲最折衷和遥远的动作形成鲜明对比。亨利（Henri）和阿什卡（Ashcan）学校的其他艺术家一样，从理想主义转移到他认为真实的事物上。简而言之，“莉莉·牛和女王”不仅是片刻的肖像。这是对物种之间的生活联系和尊重的庆祝，这种反思与整个人类产生了共鸣。
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