描述
印象派的创始人之一克劳德·莫奈（Claude Monet）在1917年的作品《莉莉和尼鲁尔斯》（Lily and Nenruars）中表现出了色彩和形式的交响曲，封装了他过去几年的艺术愿景的本质。这幅画不仅是自然的代表，而且还反映了莫奈作为艺术家的演变。颜色的使用，元素的排列以及从织物中散发出的气氛值得进行彻底检查。
这项作品展示了百合和新闻的出色部署，在莫奈的肖像画中反复出现元素，象征着他对他在吉维尼创造的花园的热爱。该成分似乎在从水面出现的细腻百合花与在水生空间上倒出的水百合体的反射之间以和谐的平衡流动。莫奈（Monet）在这幅画中摆脱了现实的代表，而倾向于采用更抽象和情感的方法，这是他最新作品的特征。百合的布置似乎在水生表面上跳舞，这是瞬息万变的隐喻和莫奈探索的时间的流逝。
观察颜色，我们发现了一个丰富而充满活力的调色板。深绿色与百合的柔和细微差别交织在一起，而水中的反射则增加了深度的额外尺寸。蓝色和绿色音调的结合产生了宁静和宁静的沉思氛围，邀请观众沉浸在景观体验中。这种颜色的使用还揭示了莫奈作为有色人种的成熟度，能够通过松散而几乎简易的笔触传递光对水和植被的影响。
这项工作插入了广阔的印象主义典范中，这一运动随着当时的学术惯例而破裂，庆祝视觉感知的即时性和目前的光和色彩的收集。莫奈在整个职业生涯中，在使用技术与其环境之间几乎抒情融合的技术方面取得了独特的领域。 “ Lily and Nenoufares”是这种精通的证词。
重要的是要注意，尽管油漆包含花卉元素，但它缺乏人类或动物的人物，这将重点转向自然本身。缺乏角色使观众能够专注于自然环境的感官体验，莫奈能够以这种有效性捕捉到这种体验。
莫奈（Monet）在最后几年与健康问题作斗争，并生活在一个迅速在他周围变化的世界中。但是，绘画“百合花和新闻”散发着一种和平与与自然的联系，这表明个人避难所抵抗外界的动荡。这项工作以及它在吉维尼（Giverny）的许多创作不仅是特定时间的观察，而且还提醒我们围绕我们存在的短暂美。
总之，1917年的“百合花和尼纳法尔斯”既是莫奈的风格的高潮，又是他坚定不移的绘画承诺的证词。通过颜色和形状管理的硕士学位，莫奈（Monet）邀请观众体验一个百合花的世界，水百合体反映光明，自然变成了视觉诗歌。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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