描述
约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）创作的《大师利伯尔大师》（Master Liebre）是1789年创作的，是一部超越动物的简单肖像，成为关于艺术与自然之间敏感性和联系的陈述。雷诺（Reynolds）是18世纪的杰出肖像师，也是皇家学院的杰出成员，以其捕捉主体的情感本质的能力而闻名。在这项工作中，它的掌握表现出了一种野兔的代表，这种野兔似乎通过细心的细节和构图而活着，这反映了对自然世界的熟悉和惊讶。
在这幅画中，野兔占据了画布的中心，其棕色和灰色细微差别是不可能欣赏的。质地是显而易见的，这表明了一种现实主义，邀请观众接近并几乎接触动物的表面。雷诺（Reynolds）使用一种宽松和软笔触的技术，在毛皮中给皮毛提供了几乎天鹅绒般的质量，在光明的光线下呈明亮而充满活力，这微妙，落在其身上。野兔，细心和好奇的外观与观众建立了直接联系，邀请他考虑自然界的智慧和纯真。
基金的选择同样重要。一个精致的chiaroscuro构架了野兔，暗示了自然环境在远处模糊。这种清醒调色板的选择使动物成为绝对的焦点，而背景则暗示了其栖息地的回声，而不会分散观众的注意力。此外，一般的组成是平衡和和谐的，野兔略微对角线，使现场充满活力，与其余的数字形成鲜明对比。
“ Liebre Master”不仅仅是对动物的简单研究。这是一次野生动植物庆祝活动。这项工作是当时更广泛的背景的一部分，在这种情况下，动物肖像开始在英国艺术中获得相关性，在这个时期，博物学家探索了动物区系从未有过。此外，雷诺（Reynolds）通过将其代表纳入艺术和科学的传统来促进了关于自然的对话。
这项工作鼓励人们对人与动物世界之间的关系进行思考，这是整个艺术史上的相关主题。通过笔触，雷诺兹不仅能够捕捉野兔的外观，而且能够捕捉其精神，使观众认为它在庞大的生态系统中的位置。
雷诺的光的使用不限于单个音调。灯光和阴影的游戏以及微妙的彩色渐变产生了深度和音量的感觉。这些技术要素与可以通过多种方式解释的象征意义交织在一起：从关于生活的脆弱性寓言到致敬，到自然的精美性。
因此，“ Liebre Master Liebre”是一项作品，尽管它显然很简单，但它蒸发了自然环境的复杂性以及我们与周围生物的不可否认的联系。在雷诺兹（Reynolds）的工作机构中，这幅画不仅是其作为人肖像师的能力，而且是周围世界的敏感观察者。他的遗产远远超出了充满人类人物的作品，同样被这种野兔的出色表现所增强，这提醒了艺术作为生命本身的价值。
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